Edvard Grieg |

Edvard Grieg

…Izvadio sam bogatu riznicu narodnih pjesama iz svog zavičaja i iz ovog, još uvijek neistraženog, proučavanja norveške narodne duše, pokušao sam stvoriti nacionalnu umjetnost… E. Grieg

E. Grieg je prvi norveški kompozitor čije je stvaralaštvo izašlo van granica njegove zemlje i postalo vlasništvo evropske kulture. Koncert za klavir, muzika za dramu G. Ibsena „Peer Gynt”, „Lyric Pieces” i romanse su vrhunci muzike druge polovine 1890. veka. Kreativno sazrijevanje kompozitora odvijalo se u atmosferi naglog procvata duhovnog života Norveške, povećanog interesovanja za njenu istorijsku prošlost, folklor i kulturnu baštinu. Ovo vrijeme je donijelo čitavu „sazviježđe“ talentiranih, nacionalno prepoznatljivih umjetnika – A. Tidemanna u slikarstvu, G. Ibsena, B. Bjornsona, G. Wergelanda i O. Vignea u književnosti. “Tokom proteklih dvadeset godina Norveška je doživjela takav uspon na polju književnosti kojim se ne može pohvaliti nijedna druga zemlja osim Rusije”, napisao je F. Engels u XNUMX. “…Norvežani stvaraju mnogo više od drugih, a svoj pečat nameću i književnosti drugih naroda, a ne samo njemačkom.”

Grieg je rođen u Bergenu, gdje je njegov otac služio kao britanski konzul. Njegova majka, nadarena pijanistkinja, vodila je Edvardove muzičke studije, ona mu je usadila ljubav prema Mocartu. Po savjetu poznatog norveškog violiniste U. Bulla, Grieg je 1858. godine upisao Konzervatorij u Lajpcigu. Iako nastavni sistem nije u potpunosti zadovoljavao mladića, koji je gravitirao romantičnoj muzici R. Šumana, F. Šopena i R. Wagnera, godine studija nisu prošle bez traga: pridružio se evropskoj kulturi, proširio svoje muzičko horizonte i savladana profesionalna tehnika. Na konzervatorijumu je Grig pronašao osetljive mentore koji su poštovali njegov talenat (K. Reinecke u kompoziciji, E. Wenzel i I. Moscheles u klaviru, M. Hauptmann u teoriji). Od 1863. Grieg živi u Kopenhagenu, usavršavajući svoje kompozitorske vještine pod vodstvom poznatog danskog kompozitora N. Gadea. Zajedno sa svojim prijateljem, kompozitorom R. Nurdrokom, Grieg je osnovao muzičko društvo Euterpa u Kopenhagenu, čija je svrha bila širenje i promocija stvaralaštva mladih skandinavskih kompozitora. Putujući po Norveškoj s Bullom, Grieg je naučio bolje razumjeti i osjetiti nacionalni folklor. Romantično buntovna sonata za klavir u e-molu, Prva sonata za violinu, Humoreske za klavir – to su obećavajući rezultati ranog perioda kompozitorovog stvaralaštva.

Preseljenjem u Kristijaniju (danas Oslo) 1866. započela je nova, izuzetno plodna faza u kompozitorovom životu. Jačanje tradicije nacionalne muzike, udruživanje napora norveških muzičara, edukacija javnosti – to su glavne aktivnosti Griega u glavnom gradu. Na njegovu inicijativu otvorena je Muzička akademija u Kristijaniji (1867). Godine 1871. Grig je u glavnom gradu osnovao Muzičko društvo na čijim je koncertima dirigovao djelima Mocarta, Šumana, Lista i Wagnera, kao i modernih skandinavskih kompozitora – J. Swensena, Nurdroka, Gadea i drugih. Grieg djeluje i kao pijanista – izvođač svojih klavirskih djela, kao i u ansamblu sa suprugom, nadarenom kamernom pjevačicom, Ninom Hagerup. Dela ovog perioda – Koncert za klavir (1868), prva sveska „Lirskih komada” (1867), Druga sonata za violinu (1867) – svedoče o kompozitorovom ulasku u doba zrelosti. Međutim, ogromne kreativne i obrazovne aktivnosti Griega u glavnom gradu naišle su na licemjeran, inertan odnos prema umjetnosti. Živeći u atmosferi zavisti i nerazumijevanja, trebala mu je podrška istomišljenika. Stoga je posebno upečatljiv događaj u njegovom životu bio susret sa Listom, koji se dogodio 1870. godine u Rimu. Oproštajne reči velikog muzičara, njegova oduševljena ocena Koncerta za klavir vratile su Grigu samopouzdanje: „Nastavite u istom duhu, ovo vam kažem. Za to imate podatke i nemojte se zastrašiti! – ove su riječi zvučale kao blagoslov za Griga. Doživotna državna stipendija, koju je Grieg dobijao od 1874. godine, omogućila je da ograniči njegove koncertne i nastavne aktivnosti u glavnom gradu, te da češće putuje u Evropu. 1877. Grieg je napustio Christianiju. Odbijajući ponudu prijatelja da se nastani u Kopenhagenu i Lajpcigu, preferirao je usamljenički i kreativan život u Hardangeru, jednom od unutrašnjih regija Norveške.

Od 1880. Grieg se nastanio u Bergenu i njegovoj okolini u vili “Trollhaugen” (“Troll Hill”). Povratak u domovinu blagotvorno je uticao na stvaralačko stanje kompozitora. Kriza kasnih 70-ih. prošao, Grieg je ponovo doživio nalet energije. U tišini Trollhaugena nastale su dvije orkestarske svite „Peer Gynt“, gudački kvartet u g-molu, svita „Iz vremena Holberga“, nove sveske „Lirskih komada“, romansi i vokalnih ciklusa. Do poslednjih godina njegovog života nastavila se Griegova obrazovna aktivnost (vodio je koncerte Bergenskog muzičkog društva Harmony, organizovao prvi festival norveške muzike 1898. godine). Koncentrisano kompozitorsko delo zamenjeno je turnejama (Nemačka, Austrija, Engleska, Francuska); doprineli su širenju norveške muzike u Evropi, doneli nove veze, poznanstva sa najvećim savremenim kompozitorima – I. Bramsom, C. Saint-Saensom, M. Regerom, F. Busonijem i dr.

1888. Grieg je upoznao P. Čajkovskog u Lajpcigu. Njihovo dugotrajno prijateljstvo zasnivalo se, po rečima Čajkovskog, „na nesumnjivoj unutrašnjoj srodnosti dve muzičke prirode“. Zajedno sa Čajkovskim, Grig je dobio počasni doktorat na Univerzitetu u Kembridžu (1893). Uvertira Čajkovskog “Hamlet” posvećena je Grigu. Karijeru kompozitora zaokružila su Četiri psalma starim norveškim melodijama za bariton i mešoviti hor a cappella (1906). Slika domovine u jedinstvu prirode, duhovne tradicije, folklora, prošlosti i sadašnjosti bila je u središtu Griegovog stvaralaštva, usmjeravajući sva njegova traganja. “Često mentalno zagrlim cijelu Norvešku, a ovo je za mene nešto najviše. Nijedan veliki duh ne može se voljeti istom snagom kao priroda! Najdublja i umjetnički najsavršenija generalizacija epske slike domovine bile su 2 orkestarske svite „Peer Gynt“, u kojima je Grig dao svoju interpretaciju Ibsenove radnje. Ostavljajući izvan opisa Pera kao avanturiste, individualiste i buntovnika, Grieg je stvorio lirsko-epsku poemu o Norveškoj, opjevao ljepotu njene prirode („Jutro“), naslikao bizarne bajkovite slike („U pećini planine kralj”). Značenje vječnih simbola zavičaja dobile su lirske slike Perove majke – starog Ozea – i njegove nevjeste Solveig („Ozeova smrt“ i „Solveigova uspavanka“).

Svite su manifestirale originalnost grigovskog jezika, koji je uopćavao intonacije norveškog folklora, ovladavanje koncentriranom i prostranom muzičkom karakteristikom, u kojoj se u usporedbi kratkih orkestarskih minijaturnih slika javlja višeznačna epska slika. Tradiciju Schumanovih programskih minijatura razvijaju Lyric Pieces za klavir. Skice severnih pejzaža („U proleće“, „Nokturno“, „Kod kuće“, „Zvona“), žanrovske i karakterne predstave („Uspavanka“, „Valcer“, „Leptir“, „Potok“), norveški seljak plesovi ("Halling", "Prolećni ples", "Gangar"), fantastični likovi narodnih priča ("Povorka patuljaka", "Kobold") i zapravo lirske igre ("Arijeta", "Melodija", "Elegija") - ogroman svijet slika zarobljen je u dnevnicima ovih lirskih kompozitora.

Klavirska minijatura, romansa i pjesma čine osnovu kompozitorovog stvaralaštva. Pravi biseri Grigovove lirike, koji se protežu od lagane kontemplacije, filozofske refleksije do oduševljenog impulsa, himne, bile su romanse “Labud” (art. Ibsen), “San” (art. F. Bogenšted), “Volim te” ( Art. G. X Andersen). Kao i mnogi romantični kompozitori, Grig kombinuje vokalne minijature u cikluse – „Na stenama i fjordovima“, „Norveška“, „Devojka sa planina“ itd. Većina romansi koristi tekstove skandinavskih pesnika. Veze sa nacionalnom književnošću, herojskim skandinavskim epom ispoljile su se i u vokalnim i instrumentalnim delima za soliste, hor i orkestar po tekstovima B. Bjornsona: „Na kapiji manastira“, „Povratak u domovinu“, „Olaf Trygvason” (op. 50).

Instrumentalna djela velikih cikličnih formi označavaju najvažnije prekretnice u evoluciji kompozitora. Koncert za klavir, koji je otvorio period stvaralačkog procvata, bio je jedan od značajnih fenomena u istoriji žanra na putu od koncerata L. Betovena do P. Čajkovskog i S. Rahmanjinova. Simfonijska širina razvoja, orkestarska ljestvica zvuka karakterizira Gudački kvartet u g-molu.

Duboki smisao za prirodu violine, instrumenta izuzetno popularnog u norveškoj narodnoj i profesionalnoj muzici, nalazi se u tri sonate za violinu i klavir – u lagano-idiličnoj Prvoj; dinamična, živo nacionalno obojena Druga i Treća, koja se nalazi među kompozitorovim dramskim djelima, uz klavirsku Baladu u obliku varijacija na norveške narodne melodije, Sonatu za violončelo i klavir. U svim ovim ciklusima principi sonatne dramaturgije su u interakciji sa principima svite, ciklusa minijatura (zasnovan na slobodnoj alternaciji, „lancu“ kontrastnih epizoda koje hvataju nagle promene u utiscima, stanja koja čine „tok iznenađenja“ “, prema riječima B. Asafjeva).

Žanr suite dominira Griegovim simfonijskim radom. Pored suita „Peer Gynt“, kompozitor je napisao i svitu za gudački orkestar „Iz vremena Holberga“ (u maniri starih Bahovih i Hendlovih svita); “Simfonijski plesovi” na norveške teme, svita iz muzike za dramu B. Bjornsona “Sigurd Jorsalfar” itd.

Griegovo djelo je brzo pronašlo put do slušalaca iz različitih zemalja, već 70-ih godina. prošlog veka, postao je omiljen i duboko ušao u muzički život Rusije. „Grig je uspeo da odmah i zauvek osvoji ruska srca za sebe“, napisao je Čajkovski. „U njegovoj muzici, prožetoj šarmantnom melanholijom, koja odražava ljepotu norveške prirode, ponekad veličanstveno široka i grandiozna, ponekad siva, skromna, jadna, ali uvijek nevjerovatno šarmantna za dušu sjevernjaka, ima nešto što nam je blisko, dragi, odmah pronalazeći u našim srcima topao, saosećajan odgovor.

I. Okhalova

• Griegov život i rad →
• Griegova klavirska djela →
• Griegovo kamerno-instrumentalno stvaralaštvo →
• Romanse i pjesme Griega →
• Osobine norveške narodne muzike i njen uticaj na Grigov stil →

Životni i stvaralački put

Edvard Hagerup Grig je rođen 15. juna 1843. Njegovi preci su Škoti (po imenu Greig). Ali moj deda se takođe nastanio u Norveškoj, služio je kao britanski konzul u gradu Bergenu; istu poziciju imao je i kompozitorov otac. Porodica je bila muzikalna. Majka – dobra pijanistica – sama je učila decu muzici. Kasnije je, pored Edwarda, i njegov stariji brat John stekao profesionalno muzičko obrazovanje (diplomirao je na Konzervatoriju u Lajpcigu u klasi violončela kod Friedricha Grützmachera i Karla Davidova).

Bergen, gdje je Grieg rođen i proveo svoje mlade godine, bio je poznat po svojim nacionalnim umjetničkim tradicijama, posebno na polju pozorišta: Henrik Ibsen i Bjornstjerne Bjornson su ovdje započeli svoje aktivnosti; Ole Bull je rođen u Bergenu i dugo je živio. On je bio taj koji je prvi skrenuo pažnju na Edvardov izuzetan muzički talenat (dečak koji je komponovao od dvanaeste godine) i savetovao roditeljima da ga upišu na Konzervatorij u Lajpcigu, što je održano 1858. Uz kratke pauze, Grig ostaje u Lajpcigu do 1862. . (1860. Grieg je pretrpio tešku bolest koja je narušila njegovo zdravlje: izgubio je jedno plućno krilo.).

Grieg se, bez zadovoljstva, kasnije prisjetio godina konzervatorskog obrazovanja, školskih nastavnih metoda, konzervativizma svojih učitelja, njihove izolacije od života. U tonovima dobrodušnog humora opisao je ove godine, kao i svoje djetinjstvo, u autobiografskom eseju pod naslovom “Moj prvi uspjeh”. Mladi kompozitor je smogao snage da „zbaci sa sebe jaram sve nepotrebne smeće kojima ga je obdarilo oskudno vaspitanje u zemlji i inostranstvu“, koje je pretilo da ga pošalje na krivi put. „U ovoj moći leži moj spas, moja sreća“, napisao je Grig. „I kada sam shvatio tu moć, čim sam prepoznao sebe, shvatio sam šta bih želeo da nazovem svojom. jedini uspjeh...”. Ipak, boravak u Lajpcigu mu je dao mnogo: nivo muzičkog života u ovom gradu bio je visok. I ako ne unutar zidina konzervatorijuma, onda izvan njega, Grig se pridružio muzici savremenih kompozitora, među kojima je najviše cijenio Šumana i Šopena.

Grieg je nastavio da se usavršava kao kompozitor u muzičkom centru tadašnje Skandinavije – Kopenhagenu. Njegov vođa je postao poznati danski kompozitor, poštovalac Mendelsona, Nils Gade (1817-1890). Ali ni ove studije nisu zadovoljile Griga: on je tražio nove puteve u umetnosti. Susret sa Rikardom Nurdrokom pomogao je da ih otkrijemo – “kao da mi je veo pao s očiju”, rekao je. Mladi kompozitori obećali su da će dati sve od sebe razvoju nacionalnog norveški počevši u muzici, objavili su nemilosrdnu borbu protiv romantično ublaženog „skandinavizma“, čime je nivelisana mogućnost otkrivanja ovog početka. Griegova kreativna traganja toplo je podržao Ole Bull – tokom njihovih zajedničkih putovanja po Norveškoj uputio je svog mladog prijatelja u tajne narodne umjetnosti.

Nove ideološke težnje nisu sporo uticale na kompozitorovo stvaralaštvo. U klaviru “Humoreske” op. 6 i sonata op. 7, kao i u violinskoj sonati op. 8 i uvertira “U jesen” op. 11, pojedinačne crte Griegovog stila već su jasno izražene. Sve više ih je usavršavao u narednom periodu svog života povezanom sa Christianijom (danas Oslo).

Od 1866. do 1874. godine nastavlja se ovaj najintenzivniji period muzičkog, izvođačkog i kompozitorskog rada.

Još u Kopenhagenu, zajedno sa Nurdrokom, Grieg je organizovao društvo Euterpe, koje je sebi postavilo cilj da promoviše radove mladih muzičara. Vraćajući se u domovinu, u glavni grad Norveške, Kristijaniju, Grieg je svom muzičkom i društvenom delovanju dao širi obim. Kao čelnik Filharmonije, nastojao je, uz klasike, da u publici probudi interesovanje i ljubav prema delima Šumana, Lista, Vagnera, čija imena još nisu bila poznata u Norveškoj, kao i prema muzici norveški autori. Grieg je nastupao i kao pijanista izvodeći vlastita djela, često u saradnji sa svojom suprugom, kamernom pjevačicom Ninom Hagerup. Njegovo muzičko-obrazovno djelovanje išlo je ruku pod ruku sa intenzivnim kompozitorskim radom. U tim godinama napisao je čuveni klavirski koncert op. 16, Druga sonata za violinu, op. 13 (jedna od njegovih najomiljenijih kompozicija) i počinje objavljivati ​​seriju bilježnica vokalnih djela, kao i klavirskih minijatura, intimno lirskih i narodnih plesova.

Velika i plodna Griegova aktivnost u Kristijaniji, međutim, nije dobila dužno javno priznanje. Imao je divne saveznike u svojoj vatrenoj patriotskoj borbi za demokratsku nacionalnu umjetnost – prije svega kompozitora Svensena i pisca Bjornsona (s njim je bio vezan dugogodišnjim prijateljstvom), ali i mnoge neprijatelje – inertne revnitelje starih, koji je svojim intrigama zasjenio godine njegovog boravka u Kristijaniji. Stoga se prijateljska pomoć koju mu je List pružio posebno utisnula u Grigovo sjećanje.

List, koji je preuzeo čin opata, živio je ovih godina u Rimu. Griega nije lično poznavao, ali je krajem 1868. godine, upoznavši se sa njegovom Prvom violinskom sonatom, zadivljen svježinom muzike, poslao oduševljeno pismo autoru. Ovo pismo je odigralo veliku ulogu u Grigovoj biografiji: Listova moralna podrška ojačala je njegovu ideološku i umjetničku poziciju. 1870. godine su se lično upoznali. Plemeniti i velikodušni prijatelj svega talentovanog u modernoj muzici, koji je posebno toplo podržavao one koji su se identifikovali državni Počevši od kreativnosti, List je toplo prihvatio Grigov nedavno završen klavirski koncert. Rekao mu je: „Nastavi, imaš sve podatke za ovo i – ne daj da te zastraši! ..”.

Pričajući svojoj porodici o susretu sa Listom, Grieg je dodao: „Ove reči su za mene od beskrajne važnosti. To je kao blagoslov. I više puta, u trenucima razočarenja i gorčine, sjećat ću se njegovih riječi, a uspomene na ovaj čas podržat će me magičnom snagom u danima iskušenja.

Grieg je otišao u Italiju na državnu stipendiju koju je dobio. Nekoliko godina kasnije, zajedno sa Swensenom, dobija doživotnu penziju od države, što ga je oslobodilo potrebe da ima stalni posao. Godine 1873. Grieg je napustio Christianiju, a sljedeće godine se nastanio u svom rodnom Bergenu. Počinje sljedeći, posljednji, dugi period njegovog života, obilježen velikim stvaralačkim uspjesima, javnim priznanjem u zemlji i inostranstvu. Ovaj period počinje stvaranjem muzike za Ibzenovu dramu „Peer Gynt“ (1874-1875). Upravo je ova muzika učinila da se Griegovo ime proslavi u Evropi. Uz muziku za Peer Gynta, oštro dramatična klavirska balada op. 24, gudački kvartet op. 27, svita “Iz vremena Holberga” op. 40, serija bilježnica klavirskih komada i vokalnih tekstova, gdje se kompozitor sve više okreće tekstovima norveških pjesnika i drugim djelima. Griegova muzika dobija veliku popularnost, prodire na koncertnu pozornicu i život u domu; njegova djela objavljuje jedna od najuglednijih njemačkih izdavačkih kuća, broj koncertnih putovanja se višestruko povećava. Kao priznanje za svoje umetničke zasluge, Grig je izabran za člana više akademija: švedske 1872, Lajdenske (u Holandiji) 1883, francuske 1890, a zajedno sa Čajkovskim 1893 – doktora Univerziteta Kembridž.

S vremenom, Grieg sve više izbjegava bučni život glavnog grada. U vezi sa turnejom, mora da poseti Berlin, Beč, Pariz, London, Prag, Varšavu, dok u Norveškoj živi u samoći, uglavnom van grada (najpre u Lufthusu, zatim u blizini Bergena na svom imanju, zvanom Troldhaugen, tj. je “Brdo trolova”); najviše vremena posvećuje kreativnosti. Pa ipak, Grieg ne odustaje od muzičkog i društvenog rada. Tako je tokom 1880-1882. godine rukovodio koncertnim društvom Harmony u Bergenu, a 1898. godine održao je i prvi norveški muzički festival (od šest koncerata). Ali s godinama se to moralo napustiti: njegovo zdravlje se pogoršalo, plućne bolesti su postajale sve učestalije. Grieg je umro 4. septembra 1907. Njegova smrt je u Norveškoj obilježena kao nacionalna žalost.

* * *

Osjećaj duboke simpatije izaziva pojavu Edvarda Griega – umjetnika i osobe. Odgovoran i blag u ophođenju prema ljudima, u svom radu odlikovao se poštenjem i poštenjem, a ne učestvujući direktno u političkom životu zemlje, uvijek je djelovao kao uvjereni demokrata. Interesi njegovog rodnog naroda bili su mu iznad svega. Zato je u godinama kada su se u inostranstvu pojavile tendencije, dirnut dekadentnim uticajem, Grieg delovao kao jedan od najvećih realno umjetnici. „Protivnik sam svih vrsta „izama“, rekao je, raspravljajući se sa Vagnerijancima.

U nekoliko svojih članaka Grieg iznosi mnoge dobronamjerne estetske prosudbe. Klanja se pred Mocartovim genijem, ali u isto vrijeme vjeruje da bi, kada je upoznao Wagnera, „ovaj univerzalni genije, čija je duša uvijek ostala strana svakom filistizmu, kao dijete bio oduševljen svim novim osvajanjima na polju drama i orkestar.” JS Bach je za njega „kamen temeljac” savremene umetnosti. U Šumanu, on pre svega ceni „topao, duboko iskren ton“ muzike. A Grieg sebe smatra pripadnikom Šumanove škole. Sklonost melanholiji i sanjarenju vezuje ga za nemačku muziku. „Međutim, mi više volimo jasnoću i sažetost“, kaže Grig, „čak je i naš kolokvijalni govor jasan i precizan. Nastojimo postići tu jasnoću i preciznost u našoj umjetnosti.” Za Bramsa nalazi mnogo ljubaznih reči, a svoj članak u znak sećanja na Verdija počinje rečima: „Otišao je poslednji veliki…“.

Izuzetno srdačni odnosi povezivali su Griga sa Čajkovskim. Njihovo lično poznanstvo odigralo se 1888. i pretvorilo se u osećanje duboke privrženosti, objašnjeno, rečima Čajkovskog, „nesumnjivim unutrašnjim odnosom dve muzičke prirode“. „Ponosan sam što sam zaslužio tvoje prijateljstvo“, napisao je Grigu. A on je zauzvrat sanjao o još jednom susretu "gdje god to bio: u Rusiji, Norveškoj ili negdje drugdje!" Čajkovski je izrazio svoja osećanja poštovanja prema Grigu posvetivši mu uvertiru-fantaziju Hamlet. On je dao izvanredan opis Griegovog rada u svom Autobiografskom opisu putovanja u inostranstvo 1888.

“U njegovoj muzici, prožetoj očaravajućom melanholijom, koja odražava ljepote norveške prirode, ponekad veličanstveno široka i grandiozna, ponekad siva, skromna, jadna, ali uvijek nevjerovatno šarmantna za dušu sjevernjaka, ima nešto što nam je blisko, dragi, odmah se u našem srcu nalazi topao, simpatičan odgovor... Koliko topline i strasti u njegovim melodičnim frazama, – pisao je dalje Čajkovski, – koliko je ključ dotadanja života u njegovoj harmoniji, koliko originalnosti i šarmantne originalnosti u njegovoj duhovitoj, pikantnoj modulacije i u ritmu, kao i sve ostalo, uvek zanimljivo, novo, originalno! Ako svim ovim rijetkim kvalitetima dodamo potpunu jednostavnost, stranu bilo kakvoj sofisticiranosti i pretenzijama... onda ne čudi da svi vole Griega, da je popularan posvuda! ..».

M. Druskin

Kompozicije:

Klavirska djela samo oko 150 Mnogi mali komadi (op. 1, objavljeno 1862); 70 sadržano u 10 “Lyric Notebooks” (objavljenih od 1870-ih do 1901.) Glavna djela uključuju: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada u obliku varijacija op. 24 (1875)

Za klavir četvororučno Simfonijski komadi op. četrnaest norveških plesova op. 35 valcera-kaprisa (2 komada) op. 37 Staronordijska romansa s varijacijama op. 50 (postoji orkestarsko izdanje) 4 Mocartove sonate za 2 klavira 4 ruke (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Pjesme i romanse ukupno – sa posthumno objavljenim – preko 140

Kamerno instrumentalna djela Prva sonata za violinu u F-duru op. 8 (1866) Druga sonata za violinu G-dur op. 13 (1871) Treća violinska sonata c-mol, op. 45 (1886) Sonata za violončelo a-moll op. 36 (1883) Gudački kvartet g-moll op. 27 (1877-1878)

Simfonijska djela “U jesen”, uvertira op. 11 (1865-1866) Koncert za klavir a-moll op. 16 (1868) 2 elegične melodije (prema vlastitim pjesmama) za gudački orkestar, op. 34 “Iz vremena Holberga”, suita (5 komada) za gudački orkestar, op. 40 (1884) 2 svite (ukupno 9 komada) od muzike do drame G. Ibsena „Peer Gynt“ op. 46 i 55 (kraj 80-ih) 2 melodije (prema vlastitim pjesmama) za gudački orkestar, op. 53 3 orkestralna djela iz “Sigurda Iorsalfara” op. 56 (1892) 2 Norveške melodije za gudački orkestar, op. 63 Simfonijski plesovi na norveške motive, op. 64

Vokalna i simfonijska djela pozorišnu muziku „Na porti manastira“ za ženske glasove – solo i hor – i orkestar, op. 20 (1870) “Povratak kući” za muške glasove – solo i hor – i orkestar, op. 31 (1872, 2. izdanje – 1881) Lonely za bariton, gudački orkestar i dva horne op. 32 (1878) Muzika za Ibzenovog Peer Gynta, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” za deklamaciju s orkestrom op. 42 (1870—1871) Scene Olafa Trygvasona za soliste, hor i orkestar, op. 50 (1889)

Choirs Album za muško pjevanje (12 horova) op. trideset 4 psalma na stare norveške melodije za mješoviti hor a cappella sa baritonom ili basom op. 74 (1906)

Književni spisi Među objavljenim člancima su glavni: „Wagnerijanske predstave u Bayreuthu” (1876), „Robert Šuman” (1893), „Mocart” (1896), „Verdi” (1901), autobiografski esej „Moj prvi uspeh” ( 1905)