Gary Graffman |

Gary Graffman

Po nekim vanjskim znacima umjetnost pijaniste je bliska ruskoj školi. Njegova prva učiteljica bila je Isabella Vengerova, u čijoj je klasi diplomirao na Institutu Curtis 1946. godine, a Grafman se četiri godine usavršavao kod još jednog rođenog Rusa, Vladimira Horowica. Stoga ne čudi što su umjetnikova stvaralačka interesovanja u velikoj mjeri usmjerena ka muzici ruskih kompozitora, ali i Šopena. Istovremeno, u samom Graffmanovom maniru postoje osobine koje nisu svojstvene ruskoj školi, već su tipične samo za određeni dio američkih virtuoza – neka vrsta „tipično američke pravolinijske“ (kako je to rekao jedan od evropskih kritičara). ), nivelisanje kontrasta, nedostatak mašte, sloboda improvizacije, element direktne kreativnosti na sceni. Ponekad se stiče utisak da slušaocima donosi na procenu unapred proverene interpretacije u tolikoj meri kod kuće da u sali više nema mesta za inspiraciju.

Sve je to, naravno, tačno, ako Graffmanu pristupimo po najvišim standardima, a ovaj veliki muzičar zaslužuje takav i samo takav pristup. Jer čak iu okviru svog stila postigao je ne malo. Pijanista savršeno vlada svim tajnama klavirskog majstorstva: ima zavidnu finu tehniku, mekan dodir, fino pedaliranje, u svakom tempu na osebujan način upravlja dinamičkim resursima instrumenta, osjeća stil bilo kojeg doba i bilo kojeg autora, može prenijeti širok spektar osjećaja i raspoloženja. Ali što je najvažnije, zahvaljujući tome postiže značajne umjetničke rezultate u prilično širokom spektru radova. Sve je to umjetnik dokazao, posebno, tokom turneje po SSSR-u 1971. Zaslužen uspjeh donijela mu je interpretacija Šumanovog “Karnevala” i “Varijacije na Paganinijevu temu” Bramsa, koncerti Šopena. , Brams, Čajkovski.

Počevši da koncertira u mladosti, Graffman je prvi put nastupio u Evropi 1950. godine i od tada je postao istaknut na pijanističkom horizontu. Posebno je zanimljivo njegovo izvođenje ruske muzike. Poseduje jedan od retkih snimaka sva tri koncerta Čajkovskog, snimljen sa Filadelfijskim orkestrom pod dirigentskom palicom Y. Ormandyja, i snimke većine koncerata Prokofjeva i Rahmanjinova sa D. Salom i Klivlendskim orkestrom. I uz sve rezerve, malo ko može poreći ove snimke ne samo u tehničkom savršenstvu, već i po obimu, spoju virtuozne lakoće sa mekim lirizmom. U interpretaciji Rahmanjinovljevih koncerata posebno su primjereni Grafmanu svojstvena suzdržanost, osjećaj za formu, gradacije zvuka, koji mu omogućavaju da izbjegne pretjeranu sentimentalnost i prenese publici melodijski obris muzike.

Među umjetnikovim solo snimcima, Chopinovu ploču kritičari prepoznaju kao najveći uspjeh. “Graffmanovo savjesno, ispravno fraziranje i vješto odabrani tempo su dobri sami po sebi, iako je idealno Chopin zahtijeva manje monotonije u zvuku i više odlučnosti da preuzme rizik. Međutim, Grafman u svom hladnom, nenametljivom maniru ponekad postiže gotovo čuda pijanizma: dovoljno je poslušati zadivljujuću preciznost “detache” srednje epizode A-mola Balade. Kao što vidimo, u ovim riječima američkog kritičara X. Goldsmitha ponovo se govori o kontradikcijama sadržanim u Graffmanovoj pojavi. Šta se promenilo tokom godina koje nas dele od tog susreta sa umetnikom? U kom pravcu se razvijala njegova umetnost, da li je postala zrelija i sadržajnija, ambicioznija? Indirektan odgovor na to daje recenzent časopisa Musical America, koji je svojevremeno posetio umetnikov koncert u Karnegi holu: „Da li mladi majstor automatski postaje zreo kad navrši pedeset godina? Harry Graffman ne odgovara na ovo pitanje sa XNUMX% uvjerljivosti, ali slušaocima nudi istu izbalansiranu, promišljenu i tehnički samouvjerenu igru ​​koja je bila njegov zaštitni znak tokom cijele karijere. Harry Graffman i dalje je jedan od naših najpouzdanijih i najzaslužnijih pijanista, a ako se njegova umjetnost nije mnogo promijenila tokom godina, onda je možda razlog tome što je njegov nivo uvijek bio prilično visok.”

Na pragu svog šezdesetog rođendana, Grafman je bio primoran da drastično smanji svoje izvođačke aktivnosti zbog oštećenja prstiju desne ruke. Vremenom se njegov repertoar sveo na uzak krug kompozicija pisanih za lijevu ruku. To je, međutim, omogućilo muzičaru da pokaže svoje talente u novim oblastima – književnim i pedagoškim. Godine 1980. počeo je predavati razred izvrsnosti u svojoj alma mater, a godinu dana kasnije objavljena je njegova autobiografija, koja je potom doživjela još nekoliko izdanja. Godine 1986, tačno 40 godina nakon što je diplomirao na Institutu Curtis, Graffman je izabran za njegovog umjetničkog direktora.

Godine 2004. dugogodišnji predsednik jedne od najboljih obrazovnih institucija na svetu, koja je školovala plejadu poznatih muzičara, talentovani pijanista i jednostavno neverovatno šarmantna ličnost, proslavio je 75. rođendan. Na jubilarnoj večeri, počasni gosti, kolege i prijatelji srdačno su mu čestitali, odajući počast čoveku koji je dao ogroman doprinos razvoju ne samo kulturnog života Filadelfije, već i čitavog muzičkog sveta. Na svečanom koncertu u Kimel centru, junak dana izveo je Ravelov koncert za levu ruku i odsvirao sa Filadelfijskim orkestrom (dirigent Rosen Milanov) 4. simfoniju Čajkovskog i „Plavu katedralu” filadelfijskog kompozitora J. Higdona.

Grigoriev L., Platek Ya.