Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Moja spremnost da svojom umetnošću služim siromašnom napaćenom čovečanstvu nikada, od mog detinjstva... nije bila potrebna nikakva nagrada osim unutrašnjeg zadovoljstva... L. Beethoven

Muzička Evropa je još uvijek bila puna glasina o briljantnom čudesnom djetetu – WA Mozartu, kada je Ludwig van Beethoven rođen u Bonu, u porodici tenoriste dvorske kapele. Krstili su ga 17. decembra 1770. godine, dajući mu ime po svom djedu, uvaženom orkestru, rodom iz Flandrije. Beethoven je svoja prva muzička znanja dobio od oca i njegovih kolega. Otac je želio da on postane "drugi Mocart", a sina je tjerao da vježba čak i noću. Beethoven nije postao čudo od djeteta, ali je prilično rano otkrio svoj talenat kao kompozitor. Na njega je veliki uticaj imao K. Nefe, koji ga je naučio kompoziciji i sviranju orgulja – čoveka naprednih estetskih i političkih uverenja. Zbog siromaštva porodice, Betoven je bio primoran da vrlo rano stupi u službu: sa 13 godina upisan je u kapelu kao pomoćni orguljaš; kasnije je radio kao korepetitor u Bonskom nacionalnom teatru. Godine 1787. posjetio je Beč i upoznao svog idola Mocarta, koji je nakon slušanja mladićeve improvizacije rekao: „Obratite pažnju na njega; on će jednog dana natjerati svijet da priča o njemu.” Betoven nije uspio da postane Mocartov učenik: teška bolest i smrt njegove majke primorali su ga da se žurno vrati u Bon. Tamo je Betoven našao moralnu podršku u prosvećenoj porodici Breining i zbližio se sa univerzitetskom sredinom, koja je delila najprogresivnije stavove. Ideje Francuske revolucije s oduševljenjem su prihvatili Beethovenovi bonski prijatelji i imali su snažan utjecaj na formiranje njegovih demokratskih uvjerenja.

U Bonu je Betoven napisao niz velikih i malih djela: 2 kantate za soliste, hor i orkestar, 3 klavirska kvarteta, nekoliko klavirskih sonata (danas se zovu sonatine). Treba napomenuti da sonate poznate svim pijanistima početnicima sol и F durova Beethovenu, prema istraživačima, ne pripadaju, već se samo pripisuju, ali druga, zaista Betovenova Sonatina u F-duru, otkrivena i objavljena 1909. godine, ostaje kao da je u sjeni i niko je ne svira. Većinu bonske kreativnosti čine i varijacije i pjesme namijenjene amaterskom muziciranju. Među njima su poznata pjesma “Svizac”, dirljiva “Elegija o smrti pudlice”, buntovni poster “Slobodan čovjek”, sanjivi “Udah nevoljene i srećne ljubavi”, koji sadrži prototip buduće teme radost iz Devete simfonije, “Žrtvovačka pjesma”, koju je Beethoven toliko volio da joj se vraćao 5 puta (poslednje izdanje – 1824). Uprkos svježini i svjetlini mladalačkih kompozicija, Beethoven je shvatio da treba ozbiljno učiti.

U novembru 1792. konačno je napustio Bon i preselio se u Beč, najveći muzički centar u Evropi. Ovdje je učio kontrapunkt i kompoziciju kod J. Haydna, I. Schencka, I. Albrechtsbergera i A. Salierija. Iako se učenik odlikovao tvrdoglavošću, on je revnosno učio i nakon toga sa zahvalnošću govorio o svim svojim učiteljima. U isto vrijeme, Beethoven je počeo nastupati kao pijanista i ubrzo stekao slavu kao nenadmašni improvizator i najsjajniji virtuoz. Na svojoj prvoj i posljednjoj dugoj turneji (1796.) osvojio je publiku Praga, Berlina, Drezdena, Bratislave. Mladom virtuozu su patronizirali brojni ugledni ljubitelji muzike – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinski, ruski ambasador A. Razumovsky i drugi, u njihovoj su prvi put zazvučale Betovenove sonate, trija, kvarteti, a kasnije čak i simfonije. saloni. Njihova imena mogu se naći u posvetama mnogih kompozitorovih djela. Međutim, Beethovenov način ophođenja sa svojim pokroviteljima bio je gotovo nezapamćen u to vrijeme. Ponosan i nezavisan, nikome nije oprostio pokušaje da se ponizi njegovo dostojanstvo. Poznate su legendarne riječi koje je kompozitor dobacio filantropu koji ga je uvrijedio: "Bilo je i biće na hiljade prinčeva, Betoven je samo jedan." Od brojnih aristokratskih učenika Betovena, Ertman, sestre T. i J. Bruns i M. Erdedy postali su njegovi stalni prijatelji i promoteri njegove muzike. Ne voli podučavanje, Beethoven je ipak bio učitelj klavira K. Czernyja i F. Riesa (obojica su kasnije stekla evropsku slavu) i nadvojvode Rudolfa od Austrije u kompoziciji.

U prvoj bečkoj deceniji Betoven je pisao uglavnom klavirsku i kamernu muziku. Godine 1792-1802. Nastala su 3 klavirska koncerta i 2 tuceta sonata. Od njih, samo Sonata br. 8 (“Patetična”) ima autorski naslov. Sonatu br. 14, podnaslovljena sonata-fantazija, romantični pjesnik L. Relshtab nazvao je “Lunar”. Stabilna imena su ojačala i iza sonata br. 12 („Sa pogrebnim maršom“), br. 17 („Sa recitativima“) i kasnije: br. 21 („Aurora“) i br. 23 („Appassionata“). Osim klavirskih, 9 (od 10) violinskih sonata pripada prvom bečkom periodu (uključujući br. 5 – “Proljeće”, br. 9 – “Kreutzer”; oba naziva su takođe neautorska); 2 sonate za violončelo, 6 gudačkih kvarteta, niz ansambala za razne instrumente (uključujući i veselo galantni Septet).

Sa početkom XIX veka. Betoven je počeo i kao simfonista: 1800. završio je svoju Prvu simfoniju, a 1802. Drugu. Istovremeno je napisan njegov jedini oratorij „Hristos na Maslinskoj gori“. Prvi znaci neizlječive bolesti koji su se pojavili 1797. godine – progresivna gluvoća i spoznaja beznadežnosti svih pokušaja liječenja bolesti doveli su Beethovena u duhovnu krizu 1802. godine, što je odraženo u poznatom dokumentu – Heiligenstadtskom testamentu. Kreativnost je bila izlaz iz krize: „…Nije mi bilo dovoljno da izvršim samoubistvo“, napisao je kompozitor. – „Samo to, umjetnost, zadržala me je.”

1802-12 – vrijeme briljantnog procvata genija Betovena. Ideje o prevladavanju patnje snagom duha i pobjedi svjetla nad tamom, koje je on duboko propatio, nakon žestoke borbe, pokazale su se u skladu s glavnim idejama Francuske revolucije i oslobodilačkih pokreta s početka 23. veka. Ove ideje su oličene u Trećoj („Herojska“) i Petoj simfoniji, u tiranskoj operi „Fidelio“, u muzici za tragediju „Egmont“ JW Getea, u Sonati br. 21 („Appassionata“). Kompozitor je bio inspirisan i filozofskim i etičkim idejama prosvjetiteljstva, koje je usvojio u mladosti. Svijet prirode javlja se pun dinamične harmonije u Šestoj (“Pastoralnoj”) simfoniji, u Violinskom koncertu, u sonatama za klavir (br. 10) i violinu (br. 7). Narodne ili bliske narodnim melodijama čuju se u Sedmoj simfoniji i u kvartetima br. 9-8 (tzv. "ruski" - posvećeni su A. Razumovskom; kvartet br. 2 sadrži XNUMX melodija ruskih narodnih pjesama: korištenih mnogo kasnije i N. Rimskog-Korsakova “Slava” i “Ah, to je moj talenat, talenat”). Četvrta simfonija je puna snažnog optimizma, Osma je prožeta humorom i blago ironičnom nostalgijom za vremenima Haydna i Mocarta. Virtuozni žanr je epski i monumentalno obrađen u Četvrtom i Petom klavirskom koncertu, kao i u Trostrukom koncertu za violinu, violončelo i klavir i orkestar. U svim ovim djelima stil bečkog klasicizma našao je svoje najpotpunije i konačno oličenje sa svojom životnopotvrđujućom vjerom u razum, dobrotu i pravdu, izraženu na konceptualnoj razini kao pokret „kroz patnju do radosti“ (iz Beethovenova pisma M. Erdedy), a na kompozicionom nivou – kao balans između jedinstva i različitosti i poštovanja strogih proporcija u najvećoj skali kompozicije.

1812-15 – prekretnice u političkom i duhovnom životu Evrope. Period Napoleonovih ratova i uspona oslobodilačkog pokreta pratio je Bečki kongres (1814-15), nakon čega se intenziviraju reakcionarno-monarhističke tendencije u unutrašnjoj i spoljnoj politici evropskih zemalja. Stil herojskog klasicizma, koji izražava duh revolucionarne obnove s kraja 1813. stoljeća. i patriotska raspoloženja ranog 17. veka, morala su se neminovno ili pretvoriti u pompeznu poluzvaničnu umetnost, ili ustupiti mesto romantizmu, koji je postao vodeći pravac u književnosti i uspeo da se oglasi u muzici (F. Šubert). Beethoven je takođe morao da reši ove složene duhovne probleme. Odao je počast pobjedničkom slavlju, stvorivši spektakularnu simfonijsku fantaziju “Bitka kod Vitorije” i kantatu “Sretan trenutak”, čije su premijere bile tempirane da se poklope s Bečkim kongresom i donijele su Beethovenu neviđeni uspjeh. Međutim, u drugim spisima od 4-5. odražavala upornu i ponekad bolnu potragu za novim putevima. U to vrijeme napisane su sonate za violončelo (br. 27, 28) i klavir (br. 1815, XNUMX), nekoliko desetina obrada pjesama različitih naroda za glas sa ansamblom, prvi vokalni ciklus u istoriji žanra “ Dalekom voljenom” (XNUMX). Stil ovih radova je, takoreći, eksperimentalan, sa brojnim briljantnim otkrićima, ali ne uvijek tako čvrst kao u periodu „revolucionarnog klasicizma“.

Posljednju deceniju Beethovenova života zasjenila je opća represivna politička i duhovna atmosfera u Meternihovoj Austriji, kao i lične nevolje i preokreti. Kompozitorova gluvoća postala je potpuna; od 1818. godine bio je primoran da koristi „razgovorne sveske“ u koje su sagovornici pisali pitanja upućena njemu. Izgubivši nadu u ličnu sreću (ime „besmrtne voljene“, kojoj je upućeno Betovenovo oproštajno pismo od 6. do 7. jula 1812. godine, ostaje nepoznato; neki istraživači je smatraju J. Brunswick-Deym, drugi – A. Brentano) , Beethoven je preuzeo brigu o odgoju svog nećaka Karla, sina njegovog mlađeg brata koji je umro 1815. To je dovelo do dugotrajne (1815-20) pravne borbe sa dječakovom majkom oko prava na isključivo starateljstvo. Sposoban, ali neozbiljan nećak zadao je Beethovenu mnogo tuge. Kontrast između tužnih i ponekad tragičnih životnih okolnosti i idealne ljepote nastalih djela manifestacija je duhovnog podviga koji je Beethovena učinio jednim od heroja evropske kulture modernog doba.

Kreativnost 1817-26 označila je novi uspon Betovenovog genija i ujedno postala epilog ere muzičkog klasicizma. Do posljednjih dana, ostajući vjeran klasičnim idealima, kompozitor je pronalazio nove forme i sredstva njihovog utjelovljenja, na granici s romantičnim, ali ne prelazeći u njih. Beethovenov kasni stil je jedinstven estetski fenomen. Beethovenova središnja ideja dijalektičkog odnosa kontrasta, borbe između svjetla i tame, u njegovom kasnijem stvaralaštvu dobiva naglašeno filozofski zvuk. Pobjeda nad patnjom se više ne daje kroz herojsku akciju, već kroz kretanje duha i misli. Veliki majstor sonatne forme, u kojoj su se prije razvijali dramatični sukobi, Beethoven u svojim kasnijim kompozicijama često se poziva na formu fuge, koja je najpogodnija za utjelovljenje postupnog formiranja generalizirane filozofske ideje. Poslednjih 5 klavirskih sonata (br. 28-32) i poslednjih 5 kvarteta (br. 12-16) odlikuje se posebno složenim i prefinjenim muzičkim jezikom koji od izvođača zahteva najveću veštinu, a od slušalaca prodornu percepciju. 33 varijacije na valcer Diabellija i Bagatellija, op. 126 su također prava remek djela, uprkos razlici u mjerilu. Beethovenovo kasno djelo je dugo bilo kontroverzno. Od njegovih savremenika, samo nekolicina je bila u stanju da razume i ceni njegove poslednje spise. Jedan od tih ljudi bio je N. Golitsyn, po čijem nalogu su napisani i posvećeni kvarteti br. 12, 13 i 15. Njemu je posvećena i uvertira Osvećenje doma (1822).

Godine 1823. Beethoven je završio Svečanu misu, koju je i sam smatrao svojim najvećim djelom. Ova misa, osmišljena više za koncert nego za kultnu predstavu, postala je jedan od prekretnica u njemačkoj oratorijskoj tradiciji (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). Prva misa (1807) nije bila inferiorna masama Haydna i Mocarta, ali nije postala nova riječ u historiji žanra, poput „Svečane“, u kojoj je sva vještina Beethovena kao simfoniste i dramaturga bila realizovano. Osvrćući se na kanonski latinski tekst, Beethoven je u njemu izdvojio ideju samožrtvovanja u ime sreće ljudi i u završnu molbu za mir unio strastveni patos negiranja rata kao najvećeg zla. Uz Golicina, svečana misa je prvi put obavljena 7. aprila 1824. u Sankt Peterburgu. Mesec dana kasnije, Beethovenov je poslednji dobrotvorni koncert održan u Beču, na kojem je, pored delova sa mise, izvedena njegova poslednja, Deveta simfonija sa završnim refrenom na reči „Ode radosti“ F. Šilera. Ideja prevladavanja patnje i trijumfa svjetlosti dosljedno se provlači kroz cijelu simfoniju i na kraju je izražena s krajnjom jasnoćom zahvaljujući uvođenju poetskog teksta koji je Beethoven sanjao da uglazbi u Bonu. Deveta simfonija sa poslednjim pozivom - "Zagrlite, milioni!" – postao je Beethovenov ideološki testament čovječanstvu i imao je snažan utjecaj na simfoniju XNUMX. i XNUMX. stoljeća.

G. Berlioz, F. List, I. Brams, A. Bruckner, G. Maler, S. Prokofjev, D. Šostakovič su na ovaj ili onaj način prihvatili i nastavili Betovenovu tradiciju. Kao svog učitelja, Beethovena su odlikovali i kompozitori Novovenske škole – „otac dodekafonije“ A. Šenberg, strastveni humanista A. Berg, inovator i tekstopisac A. Vebern. U decembru 1911. Webern je napisao Bergu: „Malo je stvari tako divnih kao što je praznik Božića. … Ne bi li na ovaj način trebalo proslaviti i Beethovenov rođendan?”. Mnogi muzičari i ljubitelji muzike složili bi se sa ovim prijedlogom, jer za hiljade (možda i milione) ljudi Betoven ostaje ne samo jedan od najvećih genija svih vremena i naroda, već i personifikacija nezalaznog etičkog ideala, inspirator potlačeni, utješitelj patnji, vjerni prijatelj u tuzi i radosti.

L. Kirillina

• Životni i stvaralački put →
• Simfonijsko stvaralaštvo →
• Koncert →
• Klavirska kreativnost →
• Sonate za klavir →
• Sonate za violinu →
• Varijacije →
• Kamerno-instrumentalno stvaralaštvo →
• Vokalno stvaralaštvo →
• Beethoven-pijanista →
• Beethovenove muzičke akademije →
• Uvertire →
• Spisak radova →
• Beethovenov utjecaj na muziku budućnosti →

Betoven je jedan od najvećih fenomena svjetske kulture. Njegovo djelo je u rangu s umjetnošću takvih titana umjetničke misli kao što su Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. Po filozofskoj dubini, demokratskoj orijentaciji, hrabrosti inovativnosti, Betovenu nema premca u muzičkoj umetnosti Evrope prošlih vekova.

Beethovenovo djelo je obuhvatilo veliko buđenje naroda, herojstvo i dramu revolucionarne ere. Obraćajući se cijelom naprednom čovječanstvu, njegova muzika je bila hrabar izazov estetici feudalne aristokratije.

Beethovenov pogled na svijet formiran je pod utjecajem revolucionarnog pokreta koji se proširio u naprednim krugovima društva na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće. Kao svoj prvobitni odraz na njemačkom tlu, u Njemačkoj se oblikovalo buržoasko-demokratsko prosvjetiteljstvo. Protest protiv društvenog ugnjetavanja i despotizma odredio je vodeće pravce njemačke filozofije, književnosti, poezije, pozorišta i muzike.

Lesing je podigao zastavu borbe za ideale humanizma, razuma i slobode. Dela Šilera i mladog Getea bila su prožeta građanskim osećanjem. Dramaturzi pokreta Sturm und Drang pobunili su se protiv sitnog morala feudalno-buržoaskog društva. Reakcionarno plemstvo je izazvano u Lesingovom Natanu Mudrom, Geteovom Goecu fon Berlihingenu, Šilerovim Razbojnicima i Podmuklost i ljubav. Ideje borbe za građanske slobode prožimaju Šilerovog Don Karlosa i Vilijama Tella. Napetost društvenih suprotnosti odrazila se i na sliku Geteovog Vertera, „pobunjenog mučenika“, po rečima Puškina. Duh izazova obilježio je svako izvanredno umjetničko djelo tog doba, nastalo na njemačkom tlu. Beethovenovo djelo bilo je najopštiji i umjetnički najsavršeniji izraz u umjetnosti popularnih pokreta u Njemačkoj na prijelazu XNUMX. i XNUMX. stoljeća.

Veliki društveni preokret u Francuskoj imao je direktan i snažan uticaj na Betovena. Ovaj briljantni muzičar, savremenik revolucije, rođen je u eri koja je savršeno odgovarala skladištu njegovog talenta, njegove titanske prirode. Sa rijetkom kreativnom snagom i emocionalnom oštrinom, Betoven je opjevao veličanstvenost i intenzitet svog vremena, njegovu burnu dramu, radosti i tuge ogromnih masa naroda. Do danas je Beethovenova umjetnost ostala neprevaziđena kao umjetnički izraz osjećaja građanskog herojstva.

Revolucionarna tema nikako ne iscrpljuje Betovenovo naslijeđe. Bez sumnje, najistaknutija Betovenova dela pripadaju umetnosti herojsko-dramskog plana. Glavne karakteristike njegove estetike najslikovitije su oličene u djelima koja odražavaju temu borbe i pobjede, veličajući univerzalni demokratski početak života, želju za slobodom. Herojska, Peta i Deveta simfonija, uvertire Koriolan, Egmont, Leonora, Patetička sonata i Apasionata – upravo je taj krug djela gotovo odmah donio Betovenu najšire svjetsko priznanje. A zapravo se Beethovenova muzika razlikuje od strukture misli i načina izražavanja svojih prethodnika prvenstveno po svojoj djelotvornosti, tragičnoj snazi ​​i grandioznoj skali. Nema ničeg iznenađujuće u činjenici da je njegova inovacija u herojsko-tragičnoj sferi, ranije nego u drugim, privukla opštu pažnju; uglavnom na osnovu Beethovenovih dramskih djela, kako njegovi savremenici, tako i generacije koje su neposredno slijedile za njima su donosile sud o njegovom djelu u cjelini.

Međutim, svijet Betovenove muzike je zapanjujuće raznolik. Postoje i drugi fundamentalno važni aspekti u njegovoj umjetnosti, izvan kojih će njegova percepcija neminovno biti jednostrana, uska i stoga iskrivljena. I iznad svega, ovo je dubina i složenost intelektualnog principa koji je u njemu svojstven.

Psihologiju novog čovjeka, oslobođenog feudalnih okova, Beethoven otkriva ne samo u planu sukoba i tragedije, već i kroz sferu visoke inspirativne misli. Njegov junak, koji posjeduje nesalomivu hrabrost i strast, istovremeno je obdaren bogatim, fino razvijenim intelektom. On nije samo borac, već i mislilac; uz akciju, ima tendenciju koncentrisanog razmišljanja. Nijedan sekularni kompozitor prije Beethovena nije postigao takvu filozofsku dubinu i razmjer misli. Kod Beethovena je veličanje stvarnog života u njegovim višestrukim aspektima isprepleteno s idejom kosmičke veličine svemira. Trenuci nadahnute kontemplacije u njegovoj muzici koegzistiraju sa herojsko-tragičnim slikama, osvjetljavajući ih na osebujan način. Kroz prizmu uzvišenog i dubokog intelekta, u Beethovenovoj muzici prelama se život u svoj svojoj raznolikosti – burne strasti i odvojene sanjivosti, pozorišni dramski patos i lirska ispovijest, slike prirode i prizori svakodnevice…

Konačno, na pozadini rada svojih prethodnika, Betovenova muzika se ističe onom individualizacijom slike koja je povezana sa psihološkim principom u umetnosti.

Ne kao predstavnik imanja, već kao osoba sa svojim bogatim unutrašnjim svijetom, ostvario se čovjek novog, postrevolucionarnog društva. U tom duhu je Betoven tumačio svog heroja. On je uvijek značajan i jedinstven, svaka stranica njegovog života je samostalna duhovna vrijednost. Čak i motivi koji su međusobno povezani tipom dobijaju u Beethovenovoj muzici takvo bogatstvo nijansi u prenošenju raspoloženja da se svaki od njih doživljava kao jedinstven. Uz bezuslovnu zajedništvo ideja koje prožimaju čitavo njegovo stvaralaštvo, sa dubokim otiskom snažne kreativne individualnosti koja leži na svim Beethovenovim djelima, svaki njegov opus predstavlja umjetničko iznenađenje.

Možda upravo ta neutaživa želja da se otkrije jedinstvena suština svake slike čini problem Beethovenovog stila tako teškim.

O Beethovenu se obično govori kao o kompozitoru koji, s jedne strane, dovršava klasicistiku (U domaćoj pozorišnoj studiji i stranoj muzikološkoj literaturi termin „klasicista” se ustalio u odnosu na umetnost klasicizma. Tako, konačno, neminovno nastaje zabuna kada se jednom rečju „klasik” okarakteriše vrhunac, „ vječne” pojave bilo koje umjetnosti, i da definišemo jednu stilsku kategoriju, ali mi i dalje po inerciji koristimo termin “klasika” u odnosu kako na muzički stil XNUMX. stoljeća tako i na klasične primjere u muzici drugih stilova (na primjer, romantizam , barok, impresionizam itd.).) era u muzici, s druge strane, otvara put za „romantično doba“. U širem istorijskom smislu, takva formulacija ne izaziva prigovore. Međutim, to malo doprinosi razumijevanju suštine samog Beethovenovog stila. Jer, dotičući se nekih strana u određenim fazama evolucije sa djelima klasicista XX vijeka i romantičara sljedeće generacije, Beethovenova muzika se zapravo ne poklapa u nekim bitnim, odlučujućim crtama sa zahtjevima bilo kojeg stila. Štoviše, općenito ga je teško okarakterizirati uz pomoć stilskih koncepata koji su se razvili na temelju proučavanja rada drugih umjetnika. Betoven je neponovljivo individualan. Istovremeno je toliko mnogostran i višestruk da nijedna poznata stilska kategorija ne pokriva svu raznolikost njegovog izgleda.

Sa većim ili manjim stepenom sigurnosti možemo govoriti samo o određenom nizu faza u kompozitorovoj potrazi. Tokom svoje karijere, Beethoven je neprestano širio izražajne granice svoje umetnosti, neprestano ostavljajući iza sebe ne samo svoje prethodnike i savremenike, već i sopstvena dostignuća iz ranijeg perioda. Danas je uobičajeno diviti se višestilnosti Stravinskog ili Pikasa, videći to kao znak posebnog intenziteta evolucije umjetničke misli, karakteristične za 59. vijek. Ali Beethoven u tom smislu nije ni na koji način inferioran u odnosu na gorenavedene svjetiljke. Dovoljno je uporediti gotovo svako proizvoljno odabrano Beethovenovo djelo da biste se uvjerili u nevjerovatnu svestranost njegovog stila. Je li lako povjerovati da elegantni septet u stilu bečkog divertisementa, monumentalna dramska “Herojska simfonija” i duboko filozofski kvarteti op. XNUMX pripada istoj olovci? Štaviše, svi su nastali u istom šestogodišnjem periodu.

Nijedna Beethovenova sonata ne može se izdvojiti kao najkarakterističnija za kompozitorov stil u oblasti klavirske muzike. Niti jedno djelo nije tipično za njegova traganja u simfonijskoj sferi. Ponekad, iste godine, Beethoven objavljuje djela koja su međusobno toliko suprotna da je na prvi pogled teško prepoznati zajedništvo među njima. Prisjetimo se barem dobro poznate Pete i Šeste simfonije. Svaki detalj tematizma, svaki način oblikovanja u njima je toliko oštro suprotstavljen, koliko su nespojive opći umjetnički koncepti ovih simfonija – oštro tragična Kvinta i idilična pastoralna Šesta. Ako uporedimo djela nastala na različitim, međusobno relativno udaljenim fazama stvaralačkog puta – na primjer, Prvu simfoniju i Svečanu misu, kvarteti op. 18 i posljednji kvartet, Šesta i Dvadeset deveta klavirska sonata, itd., itd., tada ćemo vidjeti kreacije koje su toliko upadljivo različite jedna od druge da se na prvi utisak bezuslovno doživljavaju kao proizvod ne samo različitih intelekta, već i takođe iz različitih umetničkih epoha. Štaviše, svaki od navedenih opusa veoma je karakterističan za Beethovena, svaki je čudo stilske zaokruženosti.

O jednom umjetničkom principu koji karakterizira Beethovenova djela može se govoriti samo u najopštijim crtama: na čitavom stvaralačkom putu kompozitorov stil se razvijao kao rezultat potrage za istinskim oličenjem života. Snažno pokrivanje stvarnosti, bogatstvo i dinamika u prenošenju misli i osjećaja, konačno novo poimanje ljepote u odnosu na svoje prethodnike, dovelo je do tako mnogostranih originalnih i umjetnički nezamrzlih oblika izražavanja koji se mogu generalizirati samo konceptom jedinstveni "Beethovenov stil".

Po Serovljevoj definiciji, Betoven je ljepotu shvatio kao izraz visokog ideološkog sadržaja. Hedonistička, graciozno diverzantska strana muzičke ekspresivnosti svjesno je prevaziđena u zrelom Betovenovom djelu.

Kao što se Lesing zalagao za precizan i štedljiv govor protiv vještačkog, kićenja stila salonske poezije, zasićene elegantnim alegorijama i mitološkim atributima, tako je Beethoven odbacio sve dekorativno i konvencionalno idilično.

U njegovoj muzici nestala je ne samo izuzetna ornamentika, neodvojiva od stila izražavanja XNUMX vijeka. Uravnoteženost i simetrija muzičkog jezika, uglađenost ritma, kamerna prozirnost zvuka – ove stilske odlike, karakteristične za sve Betovenove bečke prethodnike bez izuzetka, postepeno su potisnute i iz njegovog muzičkog govora. Beethovenova ideja o lijepom zahtijevala je naglašenu ogoljenost osjećaja. Tražio je druge intonacije – dinamične i nemirne, oštre i tvrdoglave. Zvuk njegove muzike postao je zasićen, gust, dramatično kontrastan; njegove teme poprimile su do tada neviđenu sažetost, strogu jednostavnost. Ljudima odgajanim na muzičkom klasicizmu XNUMX veka, Beethovenov način izražavanja izgledao je toliko neobičan, „neuglađen“, ponekad čak i ružan, da su kompozitoru više puta zamerali njegovu želju da bude originalan, videli su u njegovim novim izražajnim tehnikama tražiti čudne, namjerno disonantne zvukove koji režu uvo.

Ali, uz svu originalnost, hrabrost i novinu, Betovenova muzika je neraskidivo povezana sa prethodnom kulturom i sa klasicističkim sistemom mišljenja.

Napredne škole XX vijeka, koje su pokrivale nekoliko umjetničkih generacija, pripremile su Beethovenovo djelo. Neki od njih su u njemu dobili generalizaciju i konačan oblik; uticaji drugih otkrivaju se u novom originalnom prelamanju.

Beethovenovo stvaralaštvo najtješnje je povezano s umjetnošću Njemačke i Austrije.

Prije svega, primjetan je kontinuitet sa bečkim klasicizmom XNUMX. stoljeća. Nije slučajno što je Betoven ušao u istoriju kulture kao poslednji predstavnik ove škole. Počeo je putem koji su postavili njegovi neposredni prethodnici Haydn i Mozart. Beethoven je također duboko sagledao strukturu herojsko-tragičnih slika Gluckove muzičke drame, dijelom kroz Mocartova djela, koja su na svoj način prelamala ovaj figurativni početak, dijelom direktno iz Gluckovih lirskih tragedija. Beethoven se jednako jasno doživljava kao Hendlov duhovni nasljednik. Trijumfalne, lako-herojske slike Hendlovih oratorija započele su novi život na instrumentalnoj osnovi u Beethovenovim sonatama i simfonijama. Konačno, jasne sukcesivne niti povezuju Betovena sa onom filozofskom i kontemplativnom linijom u muzičkoj umetnosti, koja se dugo razvijala u horskim i orguljaškim školama Nemačke, postajući njen tipičan nacionalni početak i dostižući svoj vrhunac u umetnosti Baha. Utjecaj Bachove filozofske lirike na cjelokupnu strukturu Beethovenove muzike je dubok i neosporan i može se pratiti od Prve sonate za klavir do Devete simfonije i posljednjih kvarteta nastalih neposredno prije njegove smrti.

Protestantski koral i tradicionalna svakodnevna njemačka pjesma, demokratski singspiel i bečke ulične serenade – ove i mnoge druge vrste nacionalne umjetnosti također su jedinstveno oličene u Betovenovom djelu. Prepoznaje kako povijesno utemeljene forme seljačkog pisanja pjesama, tako i intonacije modernog gradskog folklora. U suštini, sve organski nacionalno u kulturi Nemačke i Austrije odrazilo se u Beethovenovom sonatno-simfonijskom delu.

Umjetnost drugih zemalja, posebno Francuske, također je doprinijela formiranju njegovog višestranog genija. Beethovenova muzika odjekuje rusoističkim motivima koji su bili oličeni u francuskoj komičnoj operi u XX veku, počevši od Rusoovog Seoskog čarobnjaka i završavajući Gretrijevim klasičnim delima u ovom žanru. Plakat, strogo svečana priroda masovnih revolucionarnih žanrova Francuske ostavio je neizbrisiv trag na njemu, označivši raskid s kamernom umjetnošću XNUMX. stoljeća. Cherubinijeve opere donosile su oštar patos, spontanost i dinamiku strasti, bliske emocionalnoj strukturi Betovenovog stila.

Kao što je Bahovo delo apsorbovalo i uopštilo na najvišem umetničkom nivou sve značajne škole prethodnog doba, tako su horizonti briljantnog simfoniste XX veka obuhvatili sve održive muzičke tokove prethodnog veka. Ali Betovenovo novo shvatanje muzičke lepote preradilo je ove izvore u tako originalan oblik da u kontekstu njegovih dela nikako nisu uvek lako prepoznatljivi.

Na potpuno isti način klasicistička struktura mišljenja prelama se u Beethovenovom djelu u novom obliku, daleko od stila izražavanja Glucka, Haydna, Mozarta. Ovo je posebna, čisto Betovenovska vrsta klasicizma, koja nema prototipa ni u jednom umjetniku. Kompozitori XNUMX. veka nisu ni razmišljali o samoj mogućnosti tako grandioznih konstrukcija koje su postale tipične za Beethovena, poput slobode razvoja u okviru formiranja sonata, o tako raznovrsnim tipovima muzičkih tema, te o složenosti i bogatstvu samog teksturu Betovenove muzike trebalo je da percipiraju kao bezuslovni korak nazad odbačenom maniru Bahove generacije. Ipak, Beethovenova pripadnost klasicističkoj strukturi mišljenja jasno se pojavljuje na pozadini onih novih estetskih principa koji su počeli bezuslovno dominirati muzikom post-Beethovenove ere.

Od prvih do poslednjih dela, Beethovenovu muziku uvek odlikuju jasnoća i racionalnost mišljenja, monumentalnost i harmonija forme, odlična ravnoteža između delova celine, što je karakteristično za klasicizam u umetnosti uopšte, u muzici posebno. . U tom smislu, Betoven se može nazvati direktnim naslednikom ne samo Gluka, Hajdna i Mocarta, već i samog začetnika klasicističkog stila u muzici, Francuza Lulija, koji je delovao sto godina pre rođenja Beethovena. Beethoven se najpotpunije pokazao u okviru onih sonatno-simfonijskih žanrova koje su razvili kompozitori prosvjetiteljstva i dosegli klasičnu razinu u djelu Haydna i Mozarta. On je poslednji kompozitor XX veka, za koga je klasicistička sonata bila najprirodniji, organskiji oblik mišljenja, poslednji kome unutrašnja logika muzičkog mišljenja dominira nad spoljašnjim, senzualno šarenim početkom. Shvaćena kao direktan emocionalni izliv, Beethovenova muzika zapravo počiva na virtuozno podignutom, čvrsto zavarenom logičkom temelju.

Konačno, postoji još jedna fundamentalno važna tačka koja povezuje Betovena sa klasicističkim sistemom mišljenja. To je harmoničan pogled na svijet koji se ogleda u njegovoj umjetnosti.

Naravno, struktura osećanja u Beethovenovoj muzici je drugačija od one kod kompozitora prosvetiteljstva. Trenuci duševnog mira, mira, mira daleko od toga da dominiraju njime. Ogroman naboj energije karakterističan za Betovenovu umetnost, visok intenzitet osećanja, intenzivan dinamizam potiskuju idilične „pastoralne“ trenutke u drugi plan. Pa ipak, kao i kod klasičnih kompozitora XNUMX veka, osećaj harmonije sa svetom je najvažnija karakteristika Betovenove estetike. Ali ona se gotovo uvijek rađa kao rezultat titanske borbe, najvećeg naprezanja duhovnih sila koje savladavaju ogromne prepreke. Kao herojska afirmacija života, kao trijumf izvojevane pobede, Betoven ima osećaj harmonije sa čovečanstvom i univerzumom. Njegova umjetnost je prožeta tom vjerom, snagom, opijenošću životnom radošću, koja je u muzici prestala s dolaskom „romantičarskog doba“.

Završavajući eru muzičkog klasicizma, Betoven je istovremeno otvorio put za naredni vek. Njegova muzika se uzdiže iznad svega što su stvarali njegovi savremenici i naredne generacije, ponekad odražavajući traganja mnogo kasnijeg vremena. Beethovenov uvid u budućnost je neverovatan. Do sada ideje i muzičke slike briljantne Betovenove umetnosti nisu iscrpljene.

V. Konen

• Životni i stvaralački put →
• Beethovenov utjecaj na muziku budućnosti →