Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Patrijarh evropskog pijanizma, Edvin Fišer, prisećao se u svojim padu godina: „Jednom mi je došao nepoznati gospodin sa sinom kojeg je hteo da mi pokaže. Pitao sam dečaka šta namerava da igra, a on mi je odgovorio: „Šta hoćeš? Sviram čitavog Baha...” Za samo nekoliko minuta bio sam duboko impresioniran apsolutno izuzetnim talentom jednog sedmogodišnjeg dječaka. Ali u tom trenutku nisam osjetio želju da predajem i poslao sam ga svom učitelju Martinu Krauseu. Kasnije je ovo čudo od djeteta postalo jedan od najznačajnijih pijanista na svijetu.”

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Ovo čudo od djeteta bio je Claudio Arrau. U Berlin je došao nakon što se kao šestogodišnje dete prvi put pojavio na sceni u glavnom gradu Čilea Santjagu, održavši koncert Beethovena, Šuberta i Šopena i toliko impresionirao publiku da mu je vlada dodelila specijalnu stipendiju. studirati u Evropi. Petnaestogodišnji Čileanac diplomirao je na Konzervatoriju Stern u Berlinu u klasi M. Krausea, već iskusnog koncertnog svirača – ovdje je debitovao daleke 6. Ali ipak, teško da se može svrstati u čudo od djeteta bez rezerve: koncertna aktivnost nije smetala solidnom, nežurnom stručnom usavršavanju, raznovrsnom obrazovanju i širenju vidika. Nije ni čudo što ga je isti konzervatorijum Shternovsky 15. primio u svoje zidove već kao učitelja!

Osvajanje svjetskih koncertnih pozornica bilo je također postepeno i nimalo lako – slijedilo je kreativno usavršavanje, pomicanje granica repertoara, prevladavanje utjecaja, ponekad prilično jakih (prvo Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, kasnije Fischer i Schnabel), razvijajući vlastite principi izvođenja. Kada je 1923. godine umetnik pokušao da „juriši” američku javnost, ovaj pokušaj je završio potpunim neuspehom; tek nakon 1941., nakon što se konačno preselio u Sjedinjene Države, Arrau je ovdje dobio univerzalno priznanje. Istina, u domovini je odmah prihvaćen kao narodni heroj; prvi put se vratio ovamo 1921. godine, a nekoliko godina kasnije, ulice u glavnom gradu i njegovom rodnom gradu Chillánu dobile su ime po Claudiju Arrauu, a vlada mu je dala diplomatski pasoš na neodređeno vrijeme kako bi olakšao obilaske. Postavši američki državljanin 1941. godine, umjetnik nije izgubio vezu sa Čileom, ovdje je osnovao muzičku školu, koja je kasnije prerasla u konzervatorij. Tek mnogo kasnije, kada su Pinočeovi fašisti preuzeli vlast u zemlji, Arau je odbio da govori kod kuće u znak protesta. „Neću se vratiti tamo dok je Pinoče na vlasti“, rekao je.

U Evropi je Arrau dugo bio na glasu kao „supertehnolog“, „virtuoz iznad svega“.

Zaista, kada se umjetnička slika umjetnika tek formirala, njegova tehnika je već dostigla savršenstvo i sjaj. Iako su ga vanjske zamke uspjeha stalno pratile, uvijek ih je pratio pomalo ironičan stav kritičara koji su mu zamjerali tradicionalne poroke virtuoznosti – površnost, formalne interpretacije, namjernu brzinu tempa. Upravo to se dogodilo tokom prve turneje u SSSR-u, kada je došao kod nas u oreolu pobjednika jednog od prvih međunarodnih takmičenja našeg vremena, održanog u Ženevi 1927. godine. Arrau je tada u jednoj večeri odsvirao tri koncerta sa orkestar – Šopen (br. 2), Betoven (br. 4) i Čajkovski (br. 1), a zatim veliki solistički program koji je uključivao „Petrušku“ Stravinskog, „Islamey“ Balakireva, sonatu u b-molu Šopena, Partitu i dva preludija i fuge iz Bahovog Dobro temperiranog klavijara, Debisijevog dela. Čak i na pozadini tadašnjeg toka stranih poznatih ličnosti, Arau je pogodio fenomenalnom tehnikom, „energetskim voljnim pritiskom“, slobodom posjedovanja svih elemenata klavirske svirke, prstnom tehnikom, pedalizacijom, ritmičkom ujednačenošću, šarenilom svoje palete. Pogodio – ali nije osvojio srca moskovskih ljubitelja muzike.

Drugačiji je utisak o njegovoj drugoj turneji 1968. godine. Kritičar L. Živov je napisao: „Arrau je pokazao briljantnu pijanističku formu i pokazao da ništa nije izgubio kao virtuoz, i što je najvažnije, stekao je mudrost i zrelost interpretacije. Pijanista ne pokazuje neobuzdani temperament, ne kipi kao mladić, već poput draguljara koji se kroz optičko staklo divi fasetama dragog kamena, on, shvativši samu dubinu djela, svoje otkriće dijeli s publikom, prikazujući različite strane djela, bogatstvo i suptilnost misli, ljepotu osjećaja koji su u njemu ugrađeni. I tako muzika koju izvodi Arrau prestaje da bude povod za demonstraciju sopstvenih kvaliteta; naprotiv, umetnik, kao verni vitez kompozitorske ideje, na neki način direktno povezuje slušaoca sa stvaraocem muzike.

A takva izvedba, dodajemo, na visokom naponu inspiracije obasjava dvoranu bljeskovima istinske kreativne vatre. „Beethovenov duh, Betovenova misao — to je ono čime je dominirao Arrau“, naglasio je D. Rabinovich u osvrtu na umetnikov solistički koncert. Visoko je cijenio i izvođenje Brahmsovih koncerata: „Ovdje zaista osvaja Arrauova tipična intelektualna dubina sa sklonošću ka psihologizmu, prodoran lirizam sa voljnim tonom izražavanja, sloboda izvođenja sa postojanom, dosljednom logičnošću muzičkog razmišljanja. – otuda iskovana forma, kombinacija unutrašnjeg sagorevanja sa spoljašnjom smirenošću i oštrom samosuzdržanošću u izražavanju osećanja; stoga se daje prednost uzdržanom tempu i umjerenoj dinamici.

Između dva gostovanja pijaniste SSSR-u četiri su decenije mukotrpnog rada i neumornog samousavršavanja, decenije koje omogućavaju da se razume i objasni ono što su moskovski kritičari, koji su ga čuli „tada” i „sada”, činili. biti neočekivana transformacija umjetnika, koja ih je natjerala da odbace svoje nekadašnje ideje o njemu. Ali da li je to zaista tako retko?

Taj se proces jasno vidi u Arrauovom repertoaru – postoji i ono što ostaje nepromijenjeno i ono što postaje rezultat stvaralačkog razvoja umjetnika. Prva su imena velikih klasika 1956. veka, koja čine osnovu njegovog repertoara: Betoven, Šuman, Šopen, Brams, List. Naravno, to nije sve – on briljantno interpretira koncerte Griga i Čajkovskog, rado svira Ravela, više puta se okreće muzici Šuberta i Vebera; njegov Mocartov ciklus, dat 200. godine povodom 1967. godišnjice kompozitorovog rođenja, ostao je nezaboravan za slušaoce. U njegovim programima možete pronaći imena Bartoka, Stravinskog, Britena, čak i Schoenberga i Messiaena. Prema samom umjetniku, do 63 godine njegovo sjećanje je zadržalo 76 koncerata s orkestrom i još toliko solo djela da bi bili dovoljni za XNUMX koncertne programe!

Spajanje u njegovoj likovnoj osobini različitih nacionalnih škola, univerzalnost repertoara i ujednačenost, savršenstvo igre dali su čak povoda istraživaču I. Kaiseru da govori o „misteriji Arraua“, o teškoći u određivanju karakteristike u njegov kreativni izgled. Ali u suštini, njegova osnova, njena podrška je u muzici 1935. veka. Arrauov stav prema muzici koja se izvodi se mijenja. S godinama postaje sve "izbirljiviji" u izboru djela, svira samo ono što mu je blisko, nastojeći da poveže tehničke i interpretativne probleme, obraćajući posebnu pažnju na čistoću stila i pitanja zvuka. Vrijedi vidjeti koliko fleksibilno njegovo sviranje odražava dosljednu evoluciju Beethovenovog stila u snimku svih pet koncerata nastalih sa B. Haitinkom! U tom pogledu je indikativan i njegov odnos prema Bahu – onom istom Bahu kojeg je glumio “tek” kao sedmogodišnji mladić. U 12, Arrau je održao Bachove cikluse u Berlinu i Beču, koji se sastoje od XNUMX koncerata, u kojima su izvedena gotovo sva kompozitorova klavirska djela. „Tako da sam i sam pokušao da prodrem u specifičan Bachov stil, u njegov zvučni svijet, da upoznam njegovu ličnost.” Zaista, Arrau je u Bachu otkrio mnogo i za sebe i za svoje slušaoce. A kada ju je otvorio, „odjednom je otkrio da je nemoguće svirati njegova djela na klaviru. I pored mog najvećeg poštovanja prema briljantnom kompozitoru, od sada pa nadalje ne sviram njegova djela pred publikom “... Arrau općenito smatra da je izvođač dužan proučiti koncept i stil svakog autora, “što zahtijeva bogatu erudiciju, ozbiljno poznavanje epohe sa kojom je kompozitor povezan, njegovog psihičkog stanja u trenutku stvaranja. Jedno od svojih glavnih načela kako u izvedbi tako i u pedagogiji formuliše na sljedeći način: „Izbjegavajte dogmatizam. A najvažnije je asimilacija “pjevačke fraze”, odnosno onog tehničkog savršenstva zbog kojeg ne postoje dvije identične note u krešendu i dekrescendu. Zanimljiva je i sljedeća Arrauova izjava: “Analizirajući svako djelo, nastojim da za sebe stvorim gotovo vizualnu predstavu prirode zvuka koja bi mu najviše odgovarala.” I jednom je napomenuo da pravi pijanista treba da bude spreman „da postigne pravi legato bez pomoći pedale“. Oni koji su čuli Arraua teško da će sumnjati da je i sam sposoban za ovo…

Direktna posljedica ovakvog odnosa prema muzici je Arrauova sklonost monografskim programima i pločama. Podsjetimo, prilikom svoje druge posjete Moskvi, prvo je izveo pet Betovenovih sonata, a potom i dva Bramsova koncerta. Kakav kontrast sa 1929! Ali u isto vrijeme, ne jureći za lakim uspjehom, najmanje od svega griješi akademizmom. Neke, kako kažu, „preigrane“ kompozicije (poput „Appassionate“) ponekad godinama ne uključi u programe. Značajno je da se posljednjih godina posebno često okreće djelu Lista, svirajući, između ostalog, i sve njegove operne parafraze. “Ovo nisu samo razmetljive virtuozne kompozicije”, naglašava Arrau. „Oni koji žele da ožive Virtuoza Lista polaze od pogrešne premise. Bilo bi mnogo važnije ponovo cijeniti Lista muzičara. Želim konačno da stavim tačku na stari nesporazum da je List pisao svoje pasuse kako bi demonstrirao tehniku. U njegovim značajnim kompozicijama služe kao izražajno sredstvo – čak i u najtežim njegovim operskim parafrazama, u kojima je od teme stvorio nešto novo, svojevrsnu dramu u malom. Mogu izgledati kao čista virtuozna muzika samo ako se sviraju sa metronomskom pedantnošću koja je sada u modi. Ali ova „ispravnost“ je samo loša tradicija, proizašla iz neznanja. Ovakva vjernost notama suprotna je dahu muzike, uopšte svemu što se zove muzika. Ako se vjeruje da Beethovena treba svirati što slobodnije, onda je kod Lista metronomska preciznost potpuni apsurd. On želi Mefistofelov pijanistu!”

Takav istinski „Mefistofelov pijanista“ je Klaudio Arau – neumoran, pun energije, uvek stremi napred. Duge turneje, mnoga snimanja, pedagoške i uređivačke aktivnosti – sve je to bio sadržaj života umjetnika, kojeg su nekada nazivali „super virtuozom“, a sada ga nazivaju „klavirskim strategom“, „aristokratom za klavirom“ , predstavnik „lirskog intelektualizma“. Arrau je 75. proslavio svoj 1978. rođendan putovanjem u 14 zemalja Evrope i Amerike, tokom kojeg je održao 92 koncerta i snimio nekoliko novih ploča. “Jednostavno ne mogu rjeđe da nastupam”, priznao je. „Ako napravim pauzu, onda mi postaje strašno da ponovo izađem na scenu“… I prešavši osmu deceniju, patrijarh modernog pijanizma se zainteresovao za novu vrstu aktivnosti za sebe – snimanje na video kasetama. .

Uoči svog 80. rođendana, Arrau je smanjio broj koncerata godišnje (sa sto na šezdeset ili sedamdeset), ali je nastavio turneje po Evropi, Sjevernoj Americi, Brazilu i Japanu. 1984. godine, prvi put nakon duže pauze, pijanisti su koncerti održani u njegovoj domovini u Čileu, godinu dana prije toga dobio je Čileansku nacionalnu nagradu za umjetnost.

Claudio Arrau je umro u Austriji 1991. godine i sahranjen je u svom rodnom gradu Chillan-u.

Grigoriev L., Platek Ya.