Max Reger |

Max Reger

Reger je simbol jedne ere, most između vekova. E. Otto

Kratak stvaralački život izvanrednog njemačkog muzičara – kompozitora, pijaniste, dirigenta, orguljaša, učitelja i teoretičara – M. Regera odvijao se na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. vijek. Započevši svoju umjetničku karijeru u skladu sa kasnim romantizmom, u velikoj mjeri pod utjecajem wagnerijanskog stila, Reger je od samog početka pronašao druge, klasične ideale – prije svega u ostavštini JS Bacha. Spoj romantične emotivnosti sa snažnim oslanjanjem na konstruktivno, jasno, intelektualno je suština Regerove umetnosti, njegova progresivna umetnička pozicija, bliska muzičarima XX veka. „Najvećim nemačkim neoklasičarom“ nazvao je kompozitora njegov vatreni obožavalac, izuzetni ruski kritičar V. Karatigin, uz napomenu da je „Reger dete moderne, privlače ga sve moderne muke i smelosti“.

Senzibilno reagujući na aktuelna društvena zbivanja, društvenu nepravdu, Reger je čitavog svog života sistem obrazovanja povezivao sa nacionalnim tradicijama – njihovim visokim etosom, kultom profesionalnog zanata, interesovanjem za orgulje, kamernu instrumentalnu i horsku muziku. Tako ga je odgojio njegov otac, učitelj u malom bavarskom gradiću Weidenu, tako su poučavali orguljaš vajdenske crkve A. Lindner i najveći njemački teoretičar G. Riemann, koji je Regeru usadio ljubav prema njemačkim klasicima. Preko Riemanna muzika I. Bramsa je zauvek ušla u um mladog kompozitora, u čijem je delu prvi put ostvarena sinteza klasičnog i romantičnog. Nije slučajno da je upravo njemu Reger odlučio da pošalje svoje prvo značajno djelo – svitu za orgulje „In Memory of Bach“ (1895). Mladi muzičar je odgovor koji je dobio neposredno pre Bramsove smrti smatrao blagoslovom, oproštajnom rečju velikog majstora čije je umetničke smernice brižljivo nosio kroz svoj život.

Prve muzičke veštine Reger je dobio od svojih roditelja (otac ga je učio teoriju, sviranje orgulja, violine i violončela, majka je svirala klavir). Rano otkrivene sposobnosti omogućile su dječaku da na 13 godina zamijeni svog učitelja Lindnera u crkvi, pod čijim je vodstvom počeo da komponuje. Godine 1890-93. Reger glanca svoje kompozitorske i izvođačke vještine pod vodstvom Riemanna. Potom je u Visbadenu započeo svoju nastavničku karijeru, koja je trajala ceo njegov život, na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Minhenu (1905-06), na Konzervatorijumu u Lajpcigu (1907-16). U Lajpcigu je Reger bio i muzički direktor univerziteta. Među njegovim učenicima su mnogi istaknuti muzičari – I. Khas, O. Shek, E. Tokh i drugi. Reger je dao veliki doprinos i scenskoj umjetnosti, često nastupajući kao pijanista i orguljaš. 1911 – 14 godina. vodio je dvorsku simfonijsku kapelu vojvode od Meiningena, stvorivši od nje divan orkestar koji je svojom vještinom osvojio cijelu Njemačku.

Međutim, Regerovo kompozitorsko djelo nije odmah naišlo na priznanje u njegovoj domovini. Prve premijere su bile neuspešne, a tek nakon teške krize, 1898. godine, ponovo se našao u blagotvornoj atmosferi svog roditeljskog doma, kompozitor ulazi u period blagostanja. Za 3 godine stvara mnoga djela – op. 20-59; među njima su kamerni sastavi, klavirski komadi, vokalni tekstovi, ali se posebno ističu orguljaška djela – 7 fantazija na horske teme, Fantazija i fuga na temu BACH-a (1900). Regeru dolazi zrelost, njegov pogled na svijet, pogledi na umjetnost se konačno formiraju. Nikada ne padajući u dogmatizam, Reger je čitavog života sledio moto: „U muzici nema kompromisa!“ Kompozitorova principijelnost posebno je došla do izražaja u Minhenu, gde su ga njegovi muzički protivnici žestoko napali.

Ogromna (146 opusa), Regerova ostavština je veoma raznolika – kako žanrovski (nedostaju samo scenski), tako i stilski – od predbahovskog doba do Šumana, Vagnera, Bramsa. Ali kompozitor je imao svoje posebne strasti. To su kamerni ansambli (70 opusa za različite kompozicije) i orguljaška muzika (oko 200 kompozicija). Nije slučajno da se upravo na tom području najviše osjeća Regerovo srodstvo s Bachom, njegova privlačnost za polifoniju, za drevne instrumentalne forme. Karakteristična je ispovijest kompozitora: “Drugi prave fuge, ja samo u njima mogu živjeti.” Monumentalnost Regerovih orguljaških kompozicija uvelike je svojstvena njegovim orkestralnim i klavirskim kompozicijama, među kojima, umjesto uobičajenih sonata i simfonija, prevladavaju prošireni polifoni varijacijski ciklusi – simfonijske varijacije i fuge na teme J. Hillera i WA Mozarta (1907). , 1914), Varijacije i fuge za klavir na teme JS Bacha, GF Telemanna, L. Beethovena (1904, 1914, 1904). No, kompozitor je obraćao pažnju i na romantične žanrove (orkestarske Četiri pjesme po A. Becklinu – 1913, Romantična svita po J. Eichendorffu – 1912; ciklusi klavira i vokalnih minijatura). Ostavio je i izvanredne primjere u horskim žanrovima – od a cappella horova do kantata i grandioznog Psalma 100 – 1909.

Na kraju života Reger je postao poznat, 1910. godine organizovan je festival njegove muzike u Dortmundu. Jedna od prvih zemalja koja je prepoznala talenat nemačkog majstora bila je Rusija, gde je uspešno nastupio 1906. godine i gde ga je dočekala mlada generacija ruskih muzičara predvođena N. Mjaskovskim i S. Prokofjevom.

G. Zhdanova