Boris Aleksandrovič Čajkovski |

Boris Čajkovski

Ovaj kompozitor je duboko ruski. Njegov duhovni svijet je svijet čistih i uzvišenih strasti. U ovoj muzici ima dosta nečeg nedorečenog, neke skrivene nežnosti, velike duhovne čednosti. G. Sviridov

B. Čajkovski je bistar i originalan majstor, u čijem se radu organski prepliću originalnost, originalnost i duboka uprljanost muzičkog mišljenja. Već nekoliko decenija kompozitor, uprkos iskušenjima mode i drugim pratećim okolnostima, beskompromisno ide svojim putem u umetnosti. Znakovito je koliko hrabro u svoja djela uvodi najjednostavnije, ponekad i poznate napjeve i ritmičke formule. Jer, prošavši kroz filter njegove zadivljujuće zvučne percepcije, neiscrpne domišljatosti, sposobnosti pariranja naizgled nespojivog, njegove svježe, prozirne instrumentacije, grafički jasne, ali bogate teksture boja, najobičniji intonacijski molekul se slušaocu čini kao preporođen , otkriva njegovu suštinu, svoju srž...

B. Čajkovski je rođen u porodici u kojoj je muzika bila veoma voljena, a njihovi sinovi su podsticani da je uče, a obojica su izabrali muziku za svoju profesiju. U djetinjstvu, B. Čajkovski je komponovao prve komade za klavir. Neki od njih se i danas nalaze na repertoaru mladih pijanista. U čuvenoj školi Gnesinovih učio je klavir kod jednog od njenih osnivača E. Gnesine i A. Golovine, a prvi učitelj kompozicije mu je bio E. Messner, čovek koji je odgajao mnoge poznate muzičare, koji su začuđujuće precizno znali kako da dovesti dijete do rješavanja prilično složenih problema. kompozicionih zadataka, da mu otkrije smisaono značenje intonacijskih transformacija i konjugacija.

U školi i na Moskovskom konzervatorijumu B. Čajkovski je učio u klasama poznatih sovjetskih majstora – V. Šebalina, D. Šostakoviča, N. Mjaskovskog. Već tada su sasvim jasno deklarisane važne osobine kreativne ličnosti mladog muzičara, koje je Mjaskovski formulisao na sledeći način: „Neobično rusko skladište, izuzetna ozbiljnost, dobra tehnika komponovanja…“ U isto vreme, B. Čajkovski je studirao u klasa izuzetnog sovjetskog pijaniste L. Oborina. Kompozitor i danas djeluje kao interpretator svojih kompozicija. U njegovoj izvedbi, na gramofonskim pločama su snimljeni Koncert za klavir, trio, sonate za violinu i violončelo, klavirski kvintet.

U ranom periodu svog stvaralaštva, kompozitor je stvorio niz velikih dela: Prvu simfoniju (1947), Fantaziju na ruske narodne teme (1950), Slovensku rapsodiju (1951). Sinfonijeta za gudački orkestar (1953). U svakom od njih autor otkriva originalan, duboko individualan pristup naizgled dobro poznatim intonaciono-melodičnim i sadržajno-semantičkim idejama, tradicionalnim formama, nigdje ne zalutajući u stereotipna, stilizirana rješenja uobičajena tih godina. Nije ni čudo što su njegove kompozicije na svom repertoaru uključile dirigente poput S. Samosuda i A. Gauka. U deceniji 1954-64, ograničavajući se uglavnom na polje kamernih instrumentalnih žanrova (Klavirski trio – 1953; Prvi kvartet – 1954; Gudački trio – 1955; Sonata za violončelo i klavir, Koncert za klarinet i kamerni orkestar – 1957; Sonata za Violina i klavir – 1959; Drugi kvartet – 1961; Klavirski kvintet – 1962), kompozitor ne samo da je razvio nepogrešiv muzički vokabular, već je identifikovao i najvažnije karakteristike sopstvenog figurativnog sveta, gde je lepota, oličena u melodijskim temama, na ruskom jeziku. slobodno, neužurbano, „lakonično“, pojavljuje se kao simbol moralne čistoće i istrajnosti osobe.

Koncert za violončelo (1964) otvara novo razdoblje u stvaralaštvu B. Čajkovskog, obilježeno krupnim simfonijskim konceptima koji postavljaju najvažnija pitanja bića. Nemirna, živa misao sudara se u njima ili s ravnodušnim neprestanim tečenjem vremena, ili sa inercijom, rutinom svakodnevnog ritualizma, ili sa zloslutnim bljeskovima neobuzdane, nemilosrdne agresivnosti. Ponekad se ovi sudari završavaju tragično, ali i tada u pamćenju slušaoca ostaju trenutci viših uvida, uspona ljudskog duha. Takve su Druga (1967) i Treća, “Sevastopolj” (1980), simfonije; Tema i osam varijacija (1973, povodom 200. godišnjice Drezdenske Staatskapelle); simfonijske pesme „Vetar Sibira” i „Tinejdžer” (nakon čitanja romana F. Dostojevskog – 1984); Muzika za orkestar (1987); Koncerti za violinu (1969) i klavir (1971); Četvrti (1972), Peti (1974) i Šesti (1976) kvartet.

Ponekad se čini da se lirski izraz krije iza polušaljivih, poluironičnih maski stilizacije ili suvoparne etide. Ali i u Partiti za violončelo i kamerni ansambl (1966.) i u Kamernoj simfoniji, u uzvišeno tužnim finalima, među fragmentima-odjecima prethodnih korala i marševskih stavova, unisona i tokata, otkriva se nešto krhko i potajno lično, draga. . U Sonati za dva klavira (1973) i Šest etida za gudače i orgulje (1977), izmjena različitih vrsta tekstura krije i drugi plan – skice, „etide” o osjećajima i razmišljanjima, raznorodne životne utiske, postepeno formirajući se u harmoničnu sliku smislenog, „humanizovanog sveta“. Kompozitor rijetko pribjegava sredstvima iz arsenala drugih umjetnosti. Njegov diplomski rad na konzervatorijumu – opera „Zvezda” po E. Kazakeviču (1949) – ostao je nedovršen. Ali relativno malo vokalnih radova B. Čajkovskog posvećeno je suštinskim problemima: umetniku i njegovoj sudbini (ciklus „Puškinova lirika” – 1972), razmišljanjima o životu i smrti (kantata za sopran, čembalo i gudače „Znakovi zodijaka” na F. Tjučev, A. Blok, M. Cvetaeva i N. Zabolocki), o čoveku i prirodi (ciklus „Poslednje proleće“ na stanici N. Zabolocki). 1988. godine, na festivalu sovjetske muzike u Bostonu (SAD), prvi put su izvedene Četiri pesme I. Brodskog, napisane davne 1965. godine. Njihova muzika u našoj zemlji donedavno je bila poznata samo u autorskoj transkripciji iz 1984. (Četiri preludija za kamerni orkestar). Tek na festivalu Moskovska jesen-88 ciklus je prvi put zvučao u SSSR-u u originalnoj verziji.

B. Čajkovski je autor poetske i vesele muzike za radio bajke za decu prema GX Andersenu i D. Samojlovu: „Limeni vojnik“, „Galoše sreće“, „Svinjar“, „Mačak u čizmama“, „Turista Slon” i mnoge druge, poznate i po gramofonskim pločama. Uz svu vanjsku jednostavnost i nepretencioznost, ima puno duhovitih detalja, suptilnih reminiscencija, ali i najmanji naznake šlagerske standardizacije, žigosanosti, kojom se takvi proizvodi ponekad griješe, potpuno su odsutni. Jednako svježa, precizna i uvjerljiva su njegova muzička rješenja u filmovima Serjoža, Balzaminovljev brak, Aibolit-66, Zakrpa i oblak, Lekcije francuskog, Tinejdžer.

Slikovito rečeno, u delima B. Čajkovskog ima malo nota, ali mnogo muzike, mnogo vazduha, prostora. Njegove intonacije nisu banalne, ali njihova čistoća i novost daleko su i od “hemijski čistih” laboratorijskih eksperimenata, namjerno oslobođenih čak i nagoveštaja svakodnevne intonacije, i od pokušaja “koketiranja” s ovom okolinom. U njima se čuje neumorni mentalni rad. Ova muzika zahteva isti rad duše od slušaoca, nudeći mu zauzvrat visoko zadovoljstvo intuitivnog poimanja harmonije sveta, koju samo prava umetnost može da pruži.

V. Licht