Plesna muzika |

Plesna muzika – u opštem smislu muzike. element koreografske umjetnosti, muziku koja prati plesove (balske, ritualne, scenske, itd.), kao i kategoriju muza koja iz toga proizilazi. proizvodi koji nisu namijenjeni za ples i samostalnu umjetnost. vrijednost; u uskom, više će koristiti. smisao – lagana muzika koja prati popularne kućne igre. Organizaciona funkcija T. m. određuje njen najčešći ekst. znaci: dominantna pozicija metroritmična. početak, korištenje karakterističnih ritmičkih. modeli, jasnoća formula kadence; dominantna uloga metroritmike određuje prevlast u T. m. instr. žanrova (iako to ne isključuje pjevanje). Iz svih grana muzike. umjetnost T. m. a pjesme su najdirektnije povezane sa svakodnevnim životom i pod utjecajem mode. Stoga se u figurativnom sadržaju T. m. prelamaju standardi ukusa i estetike. norme svake ere; u izrazu T. m. ogleda se izgled ljudi datog vremena i način njihovog ponašanja: suzdržani i arogantni pavane, ponosna poloneza, odvrnuti obrt itd.

Većina istraživača smatra da su pjesma, ples i njihova zvučna pratnja (na osnovu kojih je nastala sama TM) u početku i dugo vremena postojali sinkretički. obrazac kao jedno potraživanje. Glavne karakteristike ove pra-muzike sa odnosima. autentičnost rekonstruisana istorič. lingvistika koja se bavi “arheologijom” jezika (na primjer, očigledan odjek tog dalekog doba – definicija plesa i muzike istom riječi na jeziku indijanskog plemena Botokuda; “pjevati” i “igrati se sa ruke” bile su sinonimne riječi u starom Egiptu. lang.), i etnografija, koja proučava narode čija je kultura ostala na primitivnom nivou. Jedan od glavnih elemenata plesa i T. m. je ritam. Osjećaj za ritam je prirodan, biološki. porijekla (disanje, rad srca), pojačava se u porođajnim procesima (na primjer, ponavljajući pokreti tokom oblačenja itd.). Ritmička buka koju stvaraju ujednačeni pokreti ljudi (na primjer, gaženje) temeljni je princip T. m. Koordinacija zglobnih pokreta je potpomognuta ritmikom. akcenti – vriskovi, uzvici, emocionalno osvježavajuće monotone radnje i postepeno se razvile u pjevanje. Stoga je originalni T. m. je vokal, i prva i najneophodnija muza. Instrumenti – najjednostavnije udaraljke. Na primjer, istraživanja života australskih starosjedilaca su pokazala da je njihov T. m., u pogledu nadmorske visine, gotovo haotičan, ritmički definiran, u njemu se ističu određene ritmičke karakteristike. formule koje služe kao uzori za improvizaciju, a same su ritmične. crteži imaju vanjske prototipove, jer su povezani sa figurativnošću (na primjer, imitacija kengurovih skokova).

Svi dostupni izvori – mitovi, epovi, slike i arheološki podaci svjedoče o širokoj rasprostranjenosti plesova i tradicionalnih plesova u svim vremenima, uključujući i zemlje antičkog svijeta. Ne postoje zapisi o drevnoj muzici. Međutim, povezan s kultom T. m. zemalja Istoka, Afrike, Amerike i još se hrani živom tradicijom od prije hiljadu godina (na primjer, sačuvana je netaknuta najstarija škola indijskog klasičnog plesa Bharat Natyam, koja je svoj vrhunac dostigla već u 2. milenijumu pr. zahvaljujući Institutu hramskih plesača) i daje ideju o plesovima prošlih vremena. Na drugom istoku. civilizacije ples i muzika pripadali su velikom društvu. i ideološki. uloga. U Bibliji se mnogo spominju plesovi (na primjer, u legendama o kralju Davidu, koji je „skakač i igrač“). Kao i muzika, ples je često bio kosmogoničan. tumačenje (na primjer, prema drevnim indijskim legendama, svijet je stvorio bog Šiva tokom kosmičkog plesa), duboko filozofsko razumijevanje (u staroj Indiji ples se smatrao kao otkrivanje suštine stvari). S druge strane, ples i tradicionalna muzika su u svim vremenima bili fokus emotivnosti i erotike; ljubav je jedna od tema plesova svih naroda. Međutim, u visoko civiliziranim zemljama (na primjer, u Indiji) to nije u suprotnosti s visokom etikom plesa. art-va, budući da je čulni princip, prema preovlađujućim filozofskim konceptima, oblik otkrivanja duhovne suštine. Visoka etika imala je ples u dr. Grčkoj, gde se svrha plesa videla u poboljšanju, oplemenjivanju čoveka. Već od davnina (na primjer, kod Asteka i Inka) razlikovali su se narodni i profesionalni tm – palača (svečana, pozorišna) i hram. Za nastup T. m., muzičari visokog prof. bile potrebne. nivo (obično su odgajani od djetinjstva, primajući profesiju naslijeđem). Na primjer, u ind. klasična škola. kathak ples, muzičar zapravo upravlja pokretom plesa, mijenjajući njegov tempo i ritam; Vještinu plesačice određuje njena sposobnost da precizno prati muziku.

U srednjem vijeku. U Evropi, kao i u Rusiji, hrišćanski moral nije priznavao ples i T. m .; Kršćanstvo je u njima vidjelo oblik izražavanja osnovnih strana ljudske prirode, “demonsku opsesiju”. Međutim, ples nije uništen: unatoč zabranama, nastavio je živjeti i među ljudima i među aristokratama. krugovima. Plodno vrijeme za njegov vrhunac bila je renesansa; humanistička priroda renesanse otkriva se, posebno, u najširem prepoznavanju plesa.

Prvi sačuvani zapisi o T. m. pripadaju kasnom srednjem vijeku (13. vijek). Po pravilu su monofoni, iako među istoričarima muzike (X. Riemann i drugi) postoji mišljenje da su u stvarnom izvođenju melodije koje su došle do nas služile samo kao svojevrsni cantus firmus, na osnovu kojeg se improvizovani su prateći glasovi. Rani snimci poligola. T. m. do 15.-16. vijeka. Među njima su bili prihvaćeni plesovi u to vrijeme, pod nazivom choreae (latinski, od grčkog xoreiai – okrugli plesovi), saltationes conviviales (latinski – gozba, plesovi za stolom), Gesellschaftstänze (njemački – društveni plesovi), balonski plesovi, balo, baile (engleski , talijanski, španjolski – dvoranski ples), danses du salon (francuski – salonski ples). Nastanak i širenje (do sredine 20. veka) najpopularnijih od njih u Evropi može se predstaviti sledećim. sto:

Istorija tm-a usko je povezana sa razvojem alata. Upravo s plesom dolazi do pojave otd. alati i instr. ansambli. Nije slučajno, na primjer. Dio repertoara lutnji koji je došao do nas je ples. igra. Za nastup T. m. kreirana posebna. ansambli, ponekad veoma inspirativni. veličine: drugi-egipat. orkestar koji je pratio neke igre. ceremonija, koja je brojala do 150 izvođača (ovo je u skladu sa opštom monumentalnošću egipatske umetnosti), u plesu Dr. pantomimu je takođe pratio orkestar grandioznih veličina (da bi se postigla posebna pompoznost svojstvena umjetnosti Rimljana). U drevnim muzičkim instrumentima koristile su se sve vrste instrumenata - duvački, gudački i udaraljke. Strast prema tembarskoj strani, karakteristična za Istok. muzike, oživeo je mnoge varijante instrumenata, posebno u grupi udaraljki. Izrađeni od raznih udaraljki materijala često su se kombinirali u samostalne. orkestri bez učešća drugih instrumenata (npr. indonežanski gamelan). Za orkestre. instrumenti, posebno afrički, u nedostatku strogo fiksne visine tona, karakterističan je poliritam. T. m. razlikuju se ritmično. inventivnost i briljantnost – ton i ritam. Izuzetno raznolik u smislu modusa (pentatonika u kineskoj muzici, posebni modovi u indijskoj muzici, itd.) Afr. i istok. T. m. aktivno njeguje melodijsku, često mikrotonsku ornamentiku, koja je također često improvizirana, kao i ritmičku. uzorci. U monofoniji i improvizaciji zasnovanoj na tradiciji. modela (a samim tim i u odsustvu individualnog autorstva) bitna je razlika između ist. T. m. od one koja se razvila mnogo kasnije na Zapadu – polifone i, u principu, fiksne. Do sada je T. m. promptno koristi najnovija dostignuća u oblasti izrade alata (npr. električni alati), električno pojačanje. tehnologije. Istovremeno se utvrđuje i sama specifičnost. instr. zvuk se renderuje direktno. uticaj na muziku. izgled plesa i ponekad se neraskidivo stapa sa njegovom ekspresivnošću (teško je zamisliti bečki valcer bez tembra gudača, fokstrot 20-ih bez zvuka klarineta i saksofona, a najnoviji plesovi su izvan dinamike nivo koji dostiže prag boli).

Poligonalni T. m. inherentno homofoničan. Harmonic. interakcija glasova, pojačana metrika. periodičnost, pomaže u koordinaciji pokreta u plesu. Polifonija, sa svojom fluidnošću, zamućenjem kadence, metrikom. nejasnost, u principu, ne odgovara organizacionoj svrsi T. m. Prirodno je da je evropska homofonija nastala, između ostalog, u plesovima (već u 15-16 veku. a još ranije u T. m. sreo brojne. homofonski obrasci). Ritam predstavljen u T. m. u prvi plan, interakcija sa drugima. elementi muzike. jezika, uticala je na formiranje njenih kompozicija. funkcije. Dakle, ritmičko ponavljanje. figure određuje podjelu muzike na motive iste dužine. Jasnoća motivne strukture stimuliše odgovarajuću izvesnost harmonije (njegovu redovnu promenu). Motivaciono i harmonično. uniformnost diktira jasnoću muzike. forme, zasnovane na roju, po pravilu, pravougaonosti. (Široko shvaćenu periodičnost – u ritmu, melodiji, harmoniji, formi – postavlja Evropljanin. ledena svijest na rang temeljnog zakona T. m.) Jer unutar sekcija oblika muza. materijal je obično homogen (svaki dio je po svrsi sličan prethodnom, postavlja temu, ali je ne razvija ili je razvija na ograničen način). skale), kontrast – na bazi komplementarnosti – izražava se u omjeru cijelih odsječaka: svaki od njih donosi nešto što je izostalo ili je bilo slabo izraženo u prethodnom. Struktura dionica (jasna, raščlanjena, podvučena preciznim kadencama) obično odgovara malim oblicima (tačka, jednostavni 2-, 3-dijelni) ili, u ranijim primjerima, T. m., približavajući im se. (Više puta je primećeno da su male forme Evrope bile u plesovima. klasična muzika; već u T. m. Teme 15.-16. stoljeća često su bile predstavljene u obliku sličnom periodu.) Broj odjeljaka u oblicima T. m. određeno praktičnom potrebom, tj e. trajanje plesa. Stoga, često plešite. oblici su “lanci” koji se sastoje od teoretski neograničenih. broj linkova. Ista potreba za većom dužinom tjera na ponavljanje tema. Doslovni odraz ovog principa jedan je od ranih fiksnih oblika evrope. T. m. – estampi, ili indukcija, koja se sastoji od mnogo tema, podataka sa malo izmijenjenim ponavljanjem: aa1, bb1, cc1 itd. itd Uz neke digresije (na primjer, s ponavljanjem teme ne odmah, već na daljinu), ideja "nizanja" tema osjeća se i u drugom plesu. oblici 13.-16. vijeka, na primjer. u takvim plesovima. otrov. pjesme poput ronda (muzika. shema: abaaabab), virele ili ital. razne balate (abba), balade (aabc) itd. Kasnije se poređenje tema provodi po principu rondo (gdje je uobičajeno za T. m. ponavljanje dobija karakter redovnog vraćanja DOS-a. tema) ili široko rasprostranjena složena trodijelna forma (vodeća, po svemu sudeći, iz T. m.), kao i drugi. složene kompozitne forme. Tradiciju višemraka podržava i običaj spajanja malih plesova. igra u ciklusima, često sa uvodima i kodama. Obilje ponavljanja doprinijelo je razvoju T. m. varijacija, koja je podjednako svojstvena profesionalnoj muzici (na primjer, passacaglia, chaconne) i narodnoj (gdje su plesne melodije kratke melodije koje se ponavljaju mnogo puta sa varijacijama, na primjer. “Kamarinskaya” od Glinke). Navedene karakteristike zadržavaju svoju vrijednost u T. m. do ovog dana. koji se odvija u T. m. promjene pogađaju prvenstveno ritam (s vremenom sve oštriji i nervozniji), djelimično harmoniju (brzo složeniji) i melodiju, dok forma (struktura, struktura) ima primjetnu inerciju: menuet i cake walk uz punu stilistiku. heterogenosti se uklapaju u šemu složenog trodelnog oblika. Određeni standardni T. m., koji objektivno proizilazi iz njegove primijenjene namjene, izražava Ch. dol. u obliku. U 20 in. standardizacija se intenzivira pod uticajem tzv. Gospodin. masovne kulture, čije je ogromno područje bilo T. m. Označava element improvizacije, ponovo uveden u T. m. od džeza i dizajniran da mu da svježinu i spontanost, često dovodi do suprotnog rezultata. Improvizacija, izvedena u većini slučajeva na osnovu dobro uhodanih, proverenih metoda (iu najgorim primerima šablona), u praksi se pretvara u fakultativno, nasumično popunjavanje prihvaćenih šema, tj. e. muzičko nivelisanje. sadržaj. U 20. vijeku, pojavom masovnih medija, T. m. postala najrasprostranjenija i najpopularnija vrsta muzike. isk-va. Najbolji primjeri modernog. T. m., koji se često povezuju s folklorom, imaju nesumnjivu izražajnost i mogu utjecati na "visoke" muze. žanrova, što potvrđuje, na primjer, interesovanje mnogih. kompozitori 20. veka do jazz plesa (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinski i drugi). U T. m. odražavaju mentalitet ljudi, uklj. h sa izrazitom društvenom konotacijom. Dakle, tendenciozna eksploatacija direktno. Emocionalnost plesa otvara široke mogućnosti za sadnju u T. m. popularan u def. krugovi zarub. omladine ideje „pobune protiv kulture“.

T. m., vršeći veliki uticaj na dec. neplesnim žanrovima, istovremeno je bio komplikovan njihovim dostignućima. Koncept "plesa" je da obdari žanrove T. m. stajati sam. arts. značenju, kao i u uvođenju emocija. plesna ekspresivnost. pokrete u neplesnu muziku sviranjem melodijsko-ritmičkih. elemenata ili metroritma. organizacije T. m. (često izvan određene žanrovske pripadnosti, na primjer. šifra finala Betovenove 5. simfonije). Granice koncepata plesnosti i T. m. relativna; t. Gospodin. idealizirani plesovi (na primjer, valceri, mazurke F. Chopin) predstavljaju područje u kojem se ti koncepti kombiniraju, prelaze jedan u drugi. Solo. leda već ima vrednost svita iz 16. veka, gde je ucrtano odlučujuće za svu kasniju Evropu. prof. muzika, princip jedinstva sa kontrastom (tempom i ritmom. kontrast predstava građenih na istu temu: pavane – galijard). Slikovna i jezička složenost, diferencijacija kompozicije cjeline karakteriziraju svitu 17 – ranu. 18 cc Odavde plesnost prodire u nove ozbiljne žanrove, među kojima je najvažnija sonata da camera. Kod G. P. Hendl i ja. C. Bachova plesna sposobnost je vitalni živac tematike mnogih, pa i najsloženijih žanrova i oblika (na primjer, f-moll preludij iz 2. toma Dobro temperiranog klavijara, fuga iz a-moll sonate za solo violinu , finale Brandenburških koncerata, Glorija br. 4 u Bahovoj misi u h-moll). Ples, internacionalnog porijekla, može se nazvati elementom muzike bečkih simfonista; plesne teme su elegantne (sicilijanski V. A. Mozarta) ili običan folk-rough (od J. Haydn; L. Beethoven, na primjer, u 1. epizodi završnog ronda sonate br. 21 “Aurora”) – može poslužiti kao osnova bilo kojeg dijela ciklusa (na primjer, “apoteoza plesa” – Betovenova 7. simfonija). Centar plesnosti u simfoniji – menuet – je tačka primene kompozitorske veštine u svemu što se tiče polifonije (Mocartov c-moll kvintet, K.-V. 406, – dvostruki kanon u opticaju), složena forma (kvartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – početni period sa obilježjima sonatnog izlaganja; Haydnova sonata A-dur, napisana 1773. godine, je početni dio, gdje je 2. dio grabulja 1.), metrika. organizacije (kvartet op. 54 br. 1 Haydna – osnova podjele od pet taktova). Dramatizacijski menuet (simfonija g-moll Mozart, K.-V. 550) predviđa vatrenog romantičara. poezija; Sretan rođendan. S druge strane, kroz menuet, plesna sposobnost otvara novu obećavajuću oblast za sebe – scherzo. U 19 in. plesnost se razvija pod opštim znakom romantizma. poetizacija i u žanru minijature i u produkciji. velike forme. Neka vrsta lirskog simbola. tendencije romantizma bio je valcer (šire – valcer: 5-taktni 2. dio 6. simfonije Čajkovskog). Rasprostranjen od F. Schubert kao instr. minijatura, postaje vlasništvo romanse („Među bučnim balom” Čajkovskog) i opere („Travijata” Verdija), prodire u simfoniju.

Interes za lokalni kolorit izazvao je rasprostranjenost nac. plesovi (mazurka, poloneza – Šopen, hall – E. Grig, bijes, polka – kod B. Kajmak). T. m. je jedno od stvorenja. uslovi za nastanak i razvoj nac. simfonizam („Kamarinskaja” Glinke, „Slovenski plesovi” Dvoržaka, a kasnije – produkcija. sove. kompozitori, na primjer. “Simfonijski plesovi” Rivilisa). U 19 in. širi se figurativna sfera muzike povezana s plesom, koja postaje dostupna romantičarima. ironija (“Violina očarava melodijom” iz Šumanovog ciklusa Ljubav pesnika), groteska (finale Berliozove Fantastične simfonije), fantazija (Mendelsonova uvertira San letnje noći) itd. itd Sretan rođendan. strane, direktno korištenje Nar. ples. ritmovi čine muziku izrazito žanrovskom, a njen jezik – demokratskim i pristupačnim čak i uz veliku harmoniju. i polifone. složenosti („Karmen” i muzika za dramu „Arlezijanac” Bizea, „Polovčevi plesovi” iz opere „Knez Igor” Borodina, „Noć na ćelavoj gori” Musorgskog). karakterističan za 19. vek. simfonijska konvergencija. muzika i ples su išli na različite načine. Tradicija bečkog klasicizma živo se osjeća u op. M. I. Glinka (na primjer, nekvadratnost "Valcera-fantazije", virtuozno kontrapunktalno. kombinacije u “Polonezi” i “Krakovjaku” iz opere “Ivan Susanin”), koje je učinio uobičajenim za ruski. kompozitori koriste simfoniju. tehnike baletske muzike (P. I. Čajkovski A. TO. Glazunov). U 20 in. T. m. i plesnost dobijaju izuzetnu rasprostranjenost i univerzalnu primenu. U muzici A. N. Skrjabin se izdvaja po čistoj, idealnoj plesnosti koju kompozitor više oseća kao poletnost – slika koja je stalno prisutna u delima srednjeg i kasnog perioda (glavni delovi 4. i 5. sonate, finale 3. simfonije, Quasi valse op. 47 i drugi); nivo sofisticiranosti dostiže neuhvatljivo-graciozna plesna sposobnost K. Debussy („Plesovi“ za harfu i gudače. orkestar). Uz rijetke izuzetke (A. Webern) majstori 20. vijeka. gledali su na ples kao sredstvo za izražavanje širokog spektra stanja i ideja: duboku ljudsku tragediju (2. stav Rahmanjinovljevih simfonijskih igara), zloslutnu karikaturu (2. i 3. stavci Šostakovičeve 8. simfonije, polku iz 3. čina opera “Wozzeck” Berg), idilično. svijet djetinjstva (2. dio Malerove 3. simfonije) itd. U 20 in. balet postaje jedan od vodećih žanrova muzike. art-va, mnoga otkrića moderne. muzika je nastajala u njenim okvirima (I. F. Stravinski, S. C. Prokofjev). Narodno i domaćinstvo T. m. oduvijek bili izvor obnove muzike. jezik; naglo povećanje metroritma. početak muzike 20. veka. posebno su ovu zavisnost činili „ragtajmom“ i „Crnim koncertom“ Stravinskog, elegantnim fokstrotom Čajnika i pehara iz opere „Dete i čarolija“ Ravela. Primjena na narodni ples će izraziti. sredstva nove muzike pružaju raznovrsnu i obično visoku umjetnost. rezultati („Španska rapsodija” Ravela, „Carmma burana” Orfa, pl. op B. Bartoka, balet “Gayane” itd. prod. A. I. Khachaturian; uprkos naizgled paradoksu, kombinacija Nar ritmova je ubedljiva. plesovi tehnikom dodekafonije u 3. simfoniji K. Karaev, u “Šest slika” za klavir. Babajanyana). Uobičajeno u 20. veku pozivanje na antičke plesove (gavot, rigaudon, menuet Prokofjeva, pavane od Ravela) postaje stilski. norma neoklasicizma (Branle, Sarabande, Galliard u Agonu Stravinskog, Sicilijanac u op.

Vidi i članke Balet, Ples.

reference: Druskin M., Eseji o istoriji plesne muzike, L., 1936; Gruber R., Istorija muzičke kulture, knj. 1, dio 1-2, M.-L., 1941, knj. 2, dio 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bachove svite za klavir, M.-L., 1947; Popova T., Muzički žanrovi i oblici, M. 1954; Efimenkova B., Plesni žanrovi u stvaralaštvu izuzetnih kompozitora prošlosti i naših dana, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Neverovatni svet afričke muzike, u knjizi: Afrika još nije otkrivena, M., 1967; Putilov BN, Pjesme južnih mora, M., 1978; Suščenko MB, Neki problemi sociološkog proučavanja popularne muzike u SAD, u Sat: Kritika moderne buržoaske sociologije umetnosti, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (ruski prijevod – Grosse E., Porijeklo umjetnosti, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; njegova, Priča o plesnoj muzici, NY, 1947; svoje, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; svoje, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; svoje, The dance in classical music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB i Mc Kee M., Bibliografija muzike za ples, (s. 1.), 1936; Gombosi O., O plesu i plesnoj muzici u kasnom srednjem vijeku, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, br. 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Neki povijesni plesovi, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Muzika u primitivnoj kulturi, Camb., 1956; Kinkeldey O., Plesne melodije XV veka, u: Instrumentalna muzika, Camb., 1959; Brandel R., Muzika Centralne Afrike, Hag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, “Muzyka”, 1968, br 1971.

TS Kyuregyan