Georges Bizet |

Georges Bizet

… Treba mi pozorište: bez njega sam ništa. J. Bizet

Francuski kompozitor J. Bizet posvetio je svoj kratki život muzičkom pozorištu. Vrhunac njegovog stvaralaštva – “Karmen” – i dalje je jedna od najomiljenijih opera mnogima, mnogima.

Bize je odrastao u kulturno obrazovanoj porodici; otac je bio profesor pjevanja, majka je svirala klavir. Od svoje 4 godine, Georges je počeo da uči muziku pod vodstvom svoje majke. Sa 10 godina upisao je Pariski konzervatorijum. Njegovi učitelji postali su najistaknutiji muzičari Francuske: pijanista A. Marmontel, teoretičar P. Zimmerman, operski kompozitori F. Halevy i Ch. Gounod. Već tada se otkrio Bizeov svestrani talenat: bio je briljantan virtuoz pijanista (i sam F. List se divio njegovom sviranju), više puta je dobijao nagrade u teorijskim disciplinama, volio je svirati orgulje (kasnije, već stekavši slavu, učio je kod S. Frank).

U godinama Konzervatorijuma (1848-58) pojavljuju se djela puna mladalačke svježine i lakoće, među kojima su Simfonija u C-duru, komična opera Doktorova kuća. Završetak konzervatorijuma obeležen je prijemom Rimske nagrade za kantatu „Klodvig i Klotilda“, koja je dala pravo na četvorogodišnji boravak u Italiji i državnu stipendiju. Istovremeno, za konkurs koji je raspisao J. Offenbach, Bize je napisao operetu Doktor Miracle, koja je takođe nagrađena.

U Italiji je Bize, očaran plodnom južnjačkom prirodom, spomenicima arhitekture i slikarstva, mnogo i plodno radio (1858-60). Proučava umjetnost, čita mnoge knjige, razumije ljepotu u svim njenim manifestacijama. Idealno za Bizea je prelep, harmoničan svet Mocarta i Rafaela. Zaista francuska gracioznost, velikodušni melodični dar i delikatan ukus zauvek su postali sastavne odlike kompozitorovog stila. Bizea sve više privlači operska muzika, sposobna da se „stopi” sa fenomenom ili junakom prikazanim na sceni. Umjesto kantate, koju je kompozitor trebao predstaviti u Parizu, piše komičnu operu Don Procopio, u tradiciji G. Rosinija. Nastaje i oda-simfonija “Vasko da Gama”.

Sa povratkom u Pariz vezuje se početak ozbiljnih kreativnih traganja i istovremeno naporan, rutinski rad za parče hleba. Bize mora da radi transkripcije tuđih operskih partitura, da piše zabavnu muziku za kafe-koncerte i da istovremeno stvara nova dela, radeći 16 sati dnevno. “Radim kao crnac, iscrpljen sam, bukvalno se raspadam... Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali novac je potreban. Novac, uvek novac – dođavola! Nakon Gounoda, Bize se okreće žanru lirske opere. Njegove „Tragače za bisere” (1863), u kojima se prirodno izražavanje osećanja kombinuje sa orijentalnom egzotikom, pohvalio je G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, zasnovana na radnji W. Scotta) prikazuje život običnih ljudi. Uspjeh ovih opera nije bio toliki da bi ojačao poziciju autora. Samokritičnost, trezvena svijest o nedostacima Ljepotice iz Perta postali su ključ Bizetovih budućih dostignuća: „Ovo je spektakularna predstava, ali su likovi slabo ocrtani... Škola pretučenih rolada i laži je mrtva – mrtva zauvijek! Sahranimo je bez žaljenja, bez uzbuđenja – i naprijed! Brojni planovi tih godina ostali su neostvareni; završena, ali općenito neuspješna opera Ivan Grozni nije postavljena. Pored opera, Bize piše orkestarsku i kamernu muziku: dovršava Rimsku simfoniju, započetu još u Italiji, piše komade za klavir u 4 ruke „Dječije igre” (neke od njih u orkestarskoj verziji bile su „Mala svita”), romanse .

Godine 1870, tokom francusko-pruskog rata, kada je Francuska bila u kritičnoj situaciji, Bize se pridružio Nacionalnoj gardi. Nekoliko godina kasnije, njegova patriotska osećanja našla su izraz u dramskoj uvertiri „Otadžbina“ (1874). 70-te – procvat stvaralaštva kompozitora. Godine 1872. održana je premijera opere “Jamile” (prema pjesmi A. Musseta), suptilno prevedena; intonacije arapske narodne muzike. Za posetioce Opera-Comique teatra bilo je iznenađenje da vide delo koje govori o nesebičnoj ljubavi, prepuno čiste lirike. Istinski poznavaoci muzike i ozbiljni kritičari vidjeli su u Jamilu početak nove etape, otvaranje novih puteva.

U radovima ovih godina čistoća i elegancija stila (uvijek svojstvena Bizeu) nikako ne sprječavaju istinit, beskompromisan izraz drame života, njegovih sukoba i tragičnih kontradiktornosti. Sada su idoli kompozitora W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. U svom članku “Razgovori o muzici” Bize pozdravlja “strastven, nasilan, ponekad čak i neobuzdan temperament, poput Verdija, koji umjetnosti daje živo, snažno djelo, stvoreno od zlata, blata, žuči i krvi. Mijenjam kožu i kao umjetnik i kao osoba “, kaže Bizet o sebi.

Jedan od vrhunaca Bizeovog stvaralaštva je muzika za dramu A. Daudeta Arlezijanac (1872). Postavljanje drame je bilo neuspešno, a kompozitor je od najboljih numera sastavio orkestarsku svitu (drugu svitu posle Bizeove smrti komponovao je njegov prijatelj kompozitor E. Guiraud). Kao iu prethodnim radovima, Bize muzici daje poseban, specifičan okus scene. Ovdje je Provansa, a kompozitor koristi narodne provansalske melodije, zasićuje cijelo djelo duhom stare francuske lirike. Orkestar zvuči šareno, lagano i prozirno, Bize postiže nevjerovatnu raznolikost efekata: to su zvonjava zvona, blistavost boja na slici državnog praznika („Farandole“), prefinjen kamerni zvuk flaute sa harfom. (u menuetu iz Druge svite) i tužno „pevanje“ saksofona (Bizet je prvi uveo ovaj instrument u simfonijski orkestar).

Bizetova posljednja djela bila su nedovršena opera Don Rodrigo (bazirana na Corneilleovoj drami Cid) i Carmen, koja je njenog autora svrstala među najveće svjetske umjetnike. Premijera Karmen (1875) bila je i Bizeov najveći neuspjeh u životu: opera je propala skandalom i izazvala oštru ocjenu štampe. Nakon 3 mjeseca, 3. juna 1875. kompozitor je umro na periferiji Pariza, Bougival.

Uprkos činjenici da je Karmen postavljena u Komičnoj operi, ona samo po nekim formalnim karakteristikama odgovara ovom žanru. U suštini, ovo je muzička drama koja je razotkrila stvarne kontradiktornosti života. Bize je koristio radnju novele P. Merimeea, ali je svoje slike uzdigao do vrijednosti poetskih simbola. A u isto vrijeme, svi su oni "živi" ljudi sa svijetlim, jedinstvenim karakterima. Kompozitor uvodi u akciju narodne scene sa elementarnim ispoljavanjem vitalnosti, preplavljene energijom. Ciganska ljepotica Carmen, borac s bikovima Escamillo, šverceri se doživljavaju kao dio ovog slobodnog elementa. Stvarajući “portret” glavnog junaka, Bizet koristi melodije i ritmove habanere, seguidilla, polo itd.; istovremeno je uspeo da duboko prodre u duh španske muzike. Jose i njegova nevjesta Michaela pripadaju potpuno drugom svijetu – ugodnom, udaljenom od oluja. Njihov duet osmišljen je u pastelnim bojama, nježnih romantičnih intonacija. Ali Jose je bukvalno “zaražen” Carmeninom strašću, njenom snagom i beskompromisnošću. „Obična“ ljubavna drama uzdiže se do tragedije sukoba ljudskih karaktera, čija snaga prevazilazi strah od smrti i pobeđuje ga. Bize opjeva ljepotu, veličinu ljubavi, opojni osjećaj slobode; bez prethodnog moraliziranja, on istinito otkriva svjetlost, radost života i njegovu tragediju. Ovo opet otkriva duboku duhovnu srodnost sa autorom Don Juana, velikim Mocartom.

Već godinu dana nakon neuspješne premijere, Karmen trijumfalno postavljena na najveće europske pozornice. Za predstavu u Grand operi u Parizu, E. Guiraud je razgovorne dijaloge zamijenio recitativima, u posljednju radnju uveo niz plesova (iz drugih Bizetovih djela). U ovom izdanju opera je poznata današnjem slušaocu. 1878. P. Čajkovski je pisao da je „Karmen u punom smislu remek-delo, odnosno jedna od onih nekoliko stvari koje su predodređene da u najjačoj meri odražavaju muzičke težnje čitave epohe... Uveren sam da će za deset godina "Karmen" će biti najpopularnija opera na svetu..."

K. Zenkin

Najbolje progresivne tradicije francuske kulture našle su izraz u Bizeovom djelu. Ovo je vrhunac realističnih težnji u francuskoj muzici XNUMX veka. U Bizeovim djelima živo su uhvaćene one crte koje je Romain Rolland definirao kao tipična nacionalna obilježja jedne od strana francuskog genija: „...herojska efikasnost, opijenost razumom, smijeh, strast za svjetlom“. Takva je, prema piscu, „Francuska Rabelaisa, Molijera i Didroa, a u muzici… Francuska Berlioza i Bizea“.

Bizeov kratki život bio je ispunjen snažnim, intenzivnim stvaralačkim radom. Nije mu trebalo dugo da pronađe sebe. Ali izvanredno ličnost Umjetnikova ličnost se očitovala u svemu što je radio, iako je u početku njegovim ideološkim i umjetničkim traganjima još nedostajala svrsishodnost. Tokom godina, Bize se sve više zanimao za život ljudi. Smjelo pozivanje na zaplete svakodnevnog života pomoglo mu je da stvori slike precizno izvučene iz okolne stvarnosti, obogati savremenu umjetnost novim temama i izuzetno istinitim, moćnim sredstvima u prikazivanju zdravih, punokrvnih osjećaja u svoj njihovoj raznolikosti.

Javnost na prijelazu iz 60-ih u 70-e dovela je do ideološke prekretnice u Bizetovom stvaralaštvu, usmjerila ga na vrhove majstorstva. “Sadržaj, sadržaj na prvom mjestu!” uzviknuo je u jednom od svojih pisama tih godina. U umjetnosti ga privlači obim misli, širina koncepta, istinitost života. U svom jedinom članku, objavljenom 1867. godine, Bize je napisao: „Mrzim pedantnost i lažnu erudiciju... Zakačivanje umjesto stvaranja. Sve je manje kompozitora, ali se stranke i sekte množe do beskonačnosti. Umetnost je osiromašena do potpunog siromaštva, ali tehnologija se obogaćuje mnogoslovljem... Budimo direktni, iskreni: nemojmo zahtevati od velikog umetnika ona osećanja koja mu nedostaju, a koristimo ona koja poseduje. Kada strastven, bujan, čak i grub temperament, poput Verdija, daje umjetnosti živo i snažno djelo, napravljeno od zlata, blata, žuči i krvi, ne usuđujemo se hladno mu reći: „Ali, gospodine, ovo nije izvrsno .” “Izuzetno? .. Da li je to Mikelanđelo, Homer, Dante, Šekspir, Servantes, Rable izvrsna? .. “.

Ova širina pogleda, ali u isto vrijeme privrženost principima, omogućila je Bizetu da voli i poštuje mnogo u muzičkoj umjetnosti. Uz Verdija, među kompozitore koje je Bize cijenio treba navesti Mocarta, Rosinija, Šumana. Poznavao je daleko od svih Wagnerovih opera (u Francuskoj još nisu bila poznata djela iz postloengrinovskog perioda), ali se divio njegovom geniju. “Šarm njegove muzike je neverovatan, neshvatljiv. Ovo je sladostrasnost, zadovoljstvo, nežnost, ljubav! .. Ovo nije muzika budućnosti, jer takve riječi ne znače ništa - ali ovo je ... muzika svih vremena, jer je lijepa” (iz pisma iz 1871.). Bize se sa osećanjem dubokog poštovanja odnosio prema Berliozu, ali je Gunoa više voleo i sa srdačnim blagonaklonošću govorio o uspesima svojih savremenika – Sen-Saensa, Masenea i drugih.

Ali iznad svega je stavio Beethovena, kojeg je idolizirao, nazivajući titana Prometejem; “...u njegovoj muzici,” rekao je, “volja je uvijek jaka.” Bize je opjevao u svojim djelima volju za životom, za djelovanjem, zahtijevajući da se osjećaji izražavaju „snažnim sredstvima“. Neprijatelj nejasnoće, pretencioznosti u umetnosti, napisao je: „Lepo je jedinstvo sadržaja i forme“. „Nema stila bez forme“, rekao je Bize. Od svojih učenika je tražio da se sve "snažno uradi". „Pokušajte da vaš stil bude melodičniji, a modulacije definisanije i jasne.” “Budite muzikalni”, dodao je, “pisite prije svega lijepu muziku.” Takva lepota i posebnost, impuls, energija, snaga i jasnoća izraza svojstveni su Bizeovim kreacijama.

Njegova glavna stvaralačka ostvarenja vezana su za pozorište, za koje je napisao pet djela (uz to, jedan broj djela nije dovršen ili, iz ovih ili onih razloga, nije postavljen). Privlačnost pozorišnoj i scenskoj ekspresivnosti, koja je generalno karakteristična za francusku muziku, veoma je karakteristična za Bizea. Jednom je rekao Saint-Saensu: "Nisam rođen za simfoniju, treba mi pozorište: bez njega sam ništa." Bize je bio u pravu: svjetsku slavu mu nisu donijele instrumentalne kompozicije, iako su njihove umjetničke zasluge neosporne, ali njegova posljednja djela su muzika za dramu „Arlezijanac“ i operu „Karmen“. U tim se djelima u potpunosti razotkrio Bizeov genij, njegova mudra, jasna i istinita vještina u prikazivanju velike drame ljudi iz naroda, živopisnih slika života, njegovih svjetlosnih i sjenovitih strana. Ali glavno je da je svojom muzikom ovjekovječio neumoljivu volju za srećom, djelotvoran životni odnos.

Saint-Saens je Bizea opisao riječima: "On je sve - mladost, snaga, radost, dobro raspoloženje." Ovako se pojavljuje u muzici, zapanjujući sunčanim optimizmom u prikazu životnih kontradiktornosti. Ovi kvaliteti daju njegovom stvaralaštvu posebnu vrijednost: hrabri umjetnik koji je izgorio u prezaposlenosti prije nego što je navršio trideset i sedmu, Bizet se svojom neiscrpnom vedrinom ističe među kompozitorima druge polovine XNUMX. stoljeća, a svojim najnovijim stvaralaštvom – prvenstveno opera Karmen – spada u najbolje, po čemu je poznata svetska muzička literatura.

M. Druskin

Kompozicije:

Radi za pozorište «Doktor Miracle», opereta, libreto Battue i Galevi (1857.) Don Procopio, komična opera, libreto od Cambiaggia (1858-1859, nije izvođena za života kompozitora) Tragači za biserima, opera, libreto Carréa i Cormona (1863.) The Terrible, opera, libreto Leroya i Trianona (1866, nije izvedena za života kompozitora) Belle of Perth, opera, libreto Saint-Georges i Adeni (1867) „Jamile“, opera, libreto Galle (1872) „Arlesian “, muzika za dramu Daudeta (1872; Prva svita za orkestar – 1872; Drugu kompoziciju Guiraud nakon Bizeove smrti) “Carmen”, opera, libreto Meliaca i Galevi (1875)

Simfonijska i vokalno-simfonijska djela Simfonija u C-duru (1855, nije izvođena za života kompozitora) „Vasko da Gama“, simfonija-kantata na tekst Delartre (1859—1860) „Rim“, simfonija (1871; originalna verzija – „Uspomene na Rim“ , 1866-1868) “Mala orkestralna svita” (1871) “Otadžbina”, dramska uvertira (1874)

Klavirska djela Veliki koncertni valcer, nokturno (1854.) “Pjesma o Rajni”, 6 komada (1865.) “Fantastični lov”, capriccio (1865.) 3 muzička skeča (1866.) “Hromatske varijacije” (1868.) “Pijanista-pjevač”, 150 lakih klavirske transkripcije vokalne muzike (1866-1868) Za klavir četvororučno “Dječije igre”, svita od 12 komada (1871; 5 komada uvršteno je u “Malu orkestralnu svitu”) Više transkripcija djela drugih autora

pjesme “Album Leaves”, 6 pjesama (1866.) 6 španskih (pirenejskih) pjesama (1867.) 20 pjevanja, kompendij (1868.)