Muzički stil |

Muzički stil je pojam u istoriji umetnosti koji karakteriše sistem izražajnih sredstava, koji služi za otelotvorenje jednog ili drugog ideološkog i figurativnog sadržaja. U muzici je to muzičko-estetski. i muzičku istoriju. kategorija. Koncept stila u muzici, koji odražava dijalektiku. odnos između sadržaja i forme je složen i viševrijedan. Uz bezuslovnu ovisnost o sadržaju, i dalje pripada polju forme, pod kojim podrazumijevamo čitav niz muzičkih izraza. sredstva, uključujući elemente muzike. jezik, principi oblikovanja, kompozicije. trikovi. Koncept stila podrazumijeva zajedništvo stilskih karakteristika u muzici. proizvod, ukorijenjen u društveno-historijskom. uslovima, u svjetonazoru i stavu umjetnika, u njihovom stvaralačkom radu. metodom, u opštim obrascima muzičke istorije. proces.

Pojam stila u muzici nastao je krajem renesanse (kraj 16. vijeka), odnosno tokom formiranja i razvoja zakonitosti stvarnih muza. kompozicije koje se ogledaju u estetici i teoriji. Prošao je dugu evoluciju, što je pokazalo i dvosmislenost i nejasno razumijevanje pojma. U muzikologiji sova je predmet rasprave, što se objašnjava raznolikošću značenja koja su u nju uložena. Pripisuje se kako individualnim odlikama kompozitorovog pisanja (u tom smislu se približava konceptu stvaralačkog rukopisa, manira), tako i osobinama djela uključenih u k.-l. žanrovsku grupu (žanrovski stil), i na opšte karakteristike pisanja grupe kompozitora ujedinjenih zajedničkom platformom (školski stil), i na karakteristike stvaralaštva kompozitora jedne zemlje (nacionalni stil) ili istorijski. period u razvoju muzike. art-va (stil režije, stil epohe). Svi ovi aspekti koncepta "stila" su sasvim prirodni, ali u svakom od njih postoje određena ograničenja. Nastaju zbog razlike u nivou i stepenu opštosti, zbog raznovrsnosti stilskih karakteristika i individualne prirode njihove primene u radu odeljenja. kompozitori; stoga je u mnogim slučajevima ispravnije govoriti ne o određenom stilu, već napomenuti stilski. tendencije (vodeći, prateći) u muzici k.-l. doba ili u radu dr.sc. veze kompozitora, stilista ili zajednička stilska obeležja itd. Izraz „delo je napisano tim i takvim stilom” je češći nego naučni. To su, na primer, nazivi koje kompozitori ponekad daju svojim delima, a to su stilizacije (drama Fp. Mjaskovskog „Po starom”, tj. u starom duhu). Često riječ "stil" zamjenjuje druge koncepte, na primjer. metoda ili režija (romantičarski stil), žanr (operski stil), muzika. skladište (homofoni stil), vrsta sadržaja. Posljednji koncept (na primjer, herojski stil) treba prepoznati kao netačan, jer. ne uzima u obzir ni historijsku ni nac. faktori, i implicirane zajedničke karakteristike, npr. intonaciona kompozicija tematizma (fanfarne intonacije u herojskim temama) očito su nedovoljne da poprave stilsku zajedništvo. U drugim slučajevima, potrebno je uzeti u obzir kako mogućnost konvergencije i interakcije između pojmova stila i metode, stila i žanra itd., tako i njihovu različitost i zabludu potpune identifikacije, koja zapravo uništava samu kategorija stila.

Koncept žanrovskog stila nastao je u muzici. praksa u formiranju individualnih stilskih. karakteristike u žanrovima moteta, mase, madrigala i dr. (u vezi sa upotrebom u njima različitih kompozicionih i tehničkih tehnika, sredstava muzičkog jezika), odnosno u najranijoj fazi upotrebe pojma. Upotreba ovog koncepta je najlegitimnija u odnosu na one žanrove, koji po uslovima svog nastanka i postojanja ne nose blistav otisak ličnosti stvaraoca ili u kojima jasno izražena opšta svojstva jasno prevladavaju nad pojedinačnim autorskim. Termin je primenljiv, na primer, na žanrove prof. muzika srednjeg veka i renesanse (stil srednjeg veka. Organum ili italijanski. Hromatski. Madrigal). Ovaj koncept se najčešće koristi u folkloru (na primjer, stil ruskih svadbenih pjesama); primjenjiv je i na svakodnevnu muziku određene historije. perioda (stil ruske svakodnevne romanse 1. polovine 19. veka, različiti stilovi moderne pop, džez muzike itd.). Ponekad je jasnoća, konkretnost i stabilna normativnost karakteristika žanra koji se razvio u c.-l. muzički pravac, dopušta mogućnost dvostrukih definicija: na primjer, izrazi se mogu smatrati jednako legitimnim: „stil velikih Francuza. romantične opere” i “Veliki francuski žanr. romantične opere”. Međutim, razlike ostaju: koncept operskog žanra uključuje karakteristike radnje i njene interpretacije, dok koncept stila uključuje zbir stabilnih stilskih karakteristika koje su se istorijski razvile u odgovarajućem žanru.

Zajedništvo žanra nesumnjivo utiče na kontinuitet u zajedništvu stilskih karakteristika; to se očituje, na primjer, u definiciji stilskog. karakteristike proizvodnje., u kombinaciji po izvedbi. kompozicija. Lakše je otkriti stilsku zajedništvo funkcija. prod. F. Chopin i R. Schumann (tj. zajedništvo njihovog funkcionalnog stila) nego stilska zajedništvo njihovog djela u cjelini. Jedan od najčešće korištenih. primjena koncepta „stila“ odnosi se na fiksiranje karakteristika upotrebe c.-l. autor (ili grupa njih) izvođačkog aparata (npr. klavirski stil Šopena, vokalni stil Musorgskog, orkestarski stil Wagnera, stil francuskih čembalista itd.). U djelu jednog kompozitora često su uočljive stilske razlike u različitim žanrovskim područjima: na primjer, stil FP. prod. Šuman se bitno razlikuje od stila njegovih simfonija. Na primjeru produkcije različitih žanrova otkriva se interakcija figurativnog sadržaja i stilskih obilježja: na primjer, specifičnosti mjesta nastanka i izvođača. Kompozicija kamerne muzike stvara preduslove za dubinski filozofski sadržaj i stilski sadržaj koji odgovara ovom sadržaju. karakteristike – detaljna intonacija. zgrada, polifona tekstura itd.

U produkciji se jasnije vidi stilski kontinuitet. istog žanra: može se ocrtati jedan lanac zajedničkih karakteristika u FP. koncerti L. Beethovena, F. Lista, PI Čajkovskog, E. Griga, SV Rahmanjinova i SS Prokofjeva; međutim, na osnovu analize fp. koncertima navedenih autora, ne otkriva se „stil klavirskog koncerta“, već samo preduslovi za otkrivanje kontinuiteta u radu. jedan žanr.

Istorijski uvjetovana i razvojna dekom. žanrova je i pojava koncepata strogih i slobodnih stilova, koji datiraju iz 17. vijeka. (JB Doni, K. Bernhard i drugi). Oni su bili identični konceptima antičkog (antiko) i modernog (moderne) stilova i podrazumevali su odgovarajuću klasifikaciju žanrova (moteti i mise, ili, s druge strane, koncertna i instrum. muzika) i njihove karakteristične polifone tehnike. pisma. Strogi stil je, međutim, mnogo više uređen, dok je značenje pojma „slobodni stil“ Ch. arr. za razliku od strogih.

U periodu najjačih stilskih promena, u procesu sazrevanja u muzici nova, klasična. zakonitosti koje su nastajale tokom intenzivnog međudjelovanja principa polifonije i nastajuće homofono-harmonije. muzike, ti principi sami po sebi nisu bili samo formalni, već i istorijski i estetski. značenje. U odnosu na vrijeme djelovanja JS Bacha i GF Hendla (do sredine 18. vijeka), koncept polifonije. a homofoni stilovi impliciraju nešto više od definicije muza. skladište. Međutim, njihova upotreba u odnosu na kasnije pojave teško je opravdana; koncept homofonog stila generalno gubi svaku konkretnost, a polifoni stil zahteva razjašnjenje istorijskog. ere ili se pretvara u karakteristiku karakteristika teksture. Isti, na primjer, izraz kao „polifono. Šostakovičev stil”, poprima drugačije značenje, odnosno ukazuje na specifičnosti upotrebe polifonije. tehnike u muzici ovog autora.

Najvažniji faktor, koji se mora uzeti u obzir pri određivanju stila, je nacionalni faktor. On igra veliku ulogu u konkretizaciji već navedenih aspekata (stil ruske domaće romanse ili ruske svadbene pjesme). U teoriji i estetici nac. aspekt stila je naglašen već u 17.-18. Nacionalna specifičnost stila najjasnije se manifestuje u umetnosti od 19. veka, posebno u muzici tzv. mlade nacionalne škole, čije se formiranje u Evropi odvijalo tokom 19. veka. i nastavlja se u 20. vijeku, šireći se na druge kontinente.

Nacionalna zajednica je ukorijenjena prvenstveno u sadržaju umjetnosti, u razvoju duhovne tradicije nacije i nalazi posredan ili indirektan izraz u stilu. Osnova nacionalnog Zajedničko stilsko obilježje je oslanjanje na folklorne izvore i načine njihove implementacije. Međutim, oblici realizacije folklora, kao i višestrukost njegovih vremenskih i žanrovskih slojeva, toliko su raznoliki da je ponekad teško ili nemoguće utvrditi tu zajedništvo (čak i uz postojanje kontinuiteta), posebno u različitim istorijskim razdobljima. etape: da bismo se u to uvjerili, dovoljno je uporediti stilove MI Glinke i GV Sviridova, Lista i B. Bartoka, ili – na mnogo kraćoj vremenskoj distanci – AI Hačaturjana i moderne. ruku. kompozitora i u Azerbejdžanu. muzika – stilovi U. Gadžibekova i KA Karaeva.

Pa ipak, na muziku određenih (ponekad proširenih) istorijskih. etape, koncept „stila nac. škole” (ali ne i jedan nacionalni stil). Njegovi znakovi su posebno stabilizirani u vrijeme formiranja nac. klasike, čineći osnovu za razvoj tradicije i stila. kontinuitet, koji se može manifestovati tokom dužeg vremenskog perioda. vremena (na primjer, tradicija Glinkinog stvaralaštva u ruskoj muzici).

Uz nacionalne škole, postoje i druga udruženja kompozitora koja nastaju u najrazličitijim. osnovama i često se nazivaju školama. Stepen legitimnosti primjene pojma „stil“ u odnosu na takve škole zavisi od nivoa uopštenosti koji se javlja u takvim udruženjima. Tako je, na primjer, koncept polifonog stila sasvim prirodan. Renesansne škole (francusko-flamanske ili holandske, rimske, venecijanske, itd.). U to vrijeme proces individualizacije kreativnosti je tek počeo. rukopis kompozitora vezan za odsjek muzike kao samostalan. tvrdnje iz primijenjene muzike i praćeno uključivanjem novih izražajnih sredstava, proširenjem figurativnog raspona i njegovom razlikovanjem. Apsolutna dominacija polifonije. pisma prof. muzika ostavlja traga na svim svojim manifestacijama, a pojam stila se često povezuje upravo sa posebnostima upotrebe polifonije. trikovi. Karakteristično za period formiranja klasike. žanrova i obrazaca, prevlast opšteg nad pojedinačnim omogućava nam da primenimo koncept stilske dekomp. škole za opersku muziku 17. veka. (florentinske, rimske i druge škole) ili na instr. muzika 17. i 18. veka. (na primjer, škole Bologna, Mannheim). U 19. veku, kada kreativna individualnost umetnika dobija fundamentalni značaj, pojam škole gubi svoje „cehovsko“ značenje. Privremena priroda novonastalih grupacija (vajmarska škola) otežava fiksiranje stilske zajednice; lakše ga je ustanoviti tamo gdje je to zbog utjecaja učitelja (Frank škola), iako predstavnici takvih grupa u nekim slučajevima nisu bili sljedbenici tradicije, već epigoni (množina predstavnika lajpciške škole u odnosu na rad F. Mendelssohna). Mnogo je legitimniji koncept stila „nove Rusije. muzička škola”, ili Balakirev krug. Jedinstvena ideološka platforma, upotreba sličnih žanrova, razvoj Glinkinih tradicija stvorili su tlo za stilsku zajednicu, koja se manifestovala u tipu tematike (ruski i istočnjački), iu principima razvoja i oblikovanja, te u upotrebi folklorni materijal. Ali ako ideološki i estetski faktori, izbor tema, zapleta, žanrova u velikoj mjeri određuju stilsku zajednicu, oni je ne rađaju uvijek. Na primjer, tematski povezane opere “Boris Godunov” Musorgskog i “Pskovska služavka” Rimskog-Korsakova značajno se razlikuju po stilu. Izražena kreativnost. Ličnosti članova kruga svakako ograničavaju koncept stila Moćne Šačice.

U muzici 20. veka grupe kompozitora nastaju u srednjim trenucima. stilski pomaci (francuska „šestica“, nova bečka škola). Koncept školskog stila je i ovdje vrlo relativan, posebno u prvom slučaju. Sredstva. uticaj nastavnika, sužavanje figurativnog raspona i njegove specifičnosti, kao i traženje odgovarajućih izražajnih sredstava doprinose konkretizaciji koncepta „stila Šenbergove škole“ (nove bečke škole). Međutim, čak ni korištenje dodekafonske tehnike ne zamagljuje bića. razlike u stilovima A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna.

Jedan od najtežih problema u muzikologiji je problem stila kao prave istorijske kategorije, njegove korelacije sa epohom i umetnošću. metoda, pravac. Istorijski i estetski. aspekt koncepta stila nastao je u kon. 19 – poč. 20 vekova, kada je muzika. estetika je iz istorije srodne umetnosti i književnosti pozajmila pojmove „barok“, „rokoko“, „klasicizam“, „romantizam“, kasnije „impresionizam“, „ekspresionizam“ itd. G. Adler je u svom radu o stilu u muzici (“Der Stil in der Musik”) već 1911. doneo broj istorijskih. stilske oznake do 70. Postoje i koncepti sa većom podjelom: na primjer, S. C. Škrebkov u knjizi. “Umjetnički principi muzičkih stilova”, posmatrajući istoriju muzike kao stilsku promjenu. epohe, identificira šest glavnih – srednji vijek, rana renesansa, visoka renesansa, barok, klasika. ere i modernosti (u potonjem realistično. tvrdnja je suprotna modernističkoj). Previše detaljna klasifikacija stilova dovodi do nesigurnosti samog obima koncepta, ponekad se sužavajući na način pisanja („osjećaji. stil” u muzici 18. veka), a zatim prerasta u ideološku umetnost. metoda ili smjer (romantični stil; Istina, on ima razliku. podvrsta). Međutim, velika podjela ujednačava stilsku raznolikost. trendovi (posebno u modernoj muzici), te razlike u metodi i smjeru (npr između bečke klasične škole i romantizma u doba klasicizma). Složenost problema pogoršava nemogućnost potpune identifikacije fenomena muza. tužbe sa sličnim pojavama u dr. art-wah (i, shodno tome, potreba za odgovarajućim rezervama prilikom posuđivanja pojmova), miješanje koncepta stila s konceptima kreativnosti. metoda (u Zarub. u muzikologiji toga nema) i smjera, nedovoljna jasnoća u definicijama i razgraničenjima pojmova metoda, smjera, trenda, škole itd. Radovi sova. muzikolozi 1960-ih i 70-ih (M. TO. Mihailova A. N. Sohor), oslanjajući se uglavnom na otd. definicije i zapažanja b. AT. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, kao i istraživanja u oblasti marksističko-lenjinističke estetike i estetike drugih. tužbe imaju za cilj pojašnjenje i razlikovanje ovih pojmova. Oni identifikuju tri glavna koncepta: metod, pravac, stil (ponekad im se dodaje koncept sistema). Da bismo ih definirali, potrebno je razlikovati koncepte stila i kreativnosti. metoda, čiji je odnos blizak odnosu kategorija oblika i sadržaja u njihovoj dijalektici. veze. Pravac se smatra konkretno-istorijskim. manifestacija metode. Ovim pristupom se postavlja koncept stila metode ili stila smjera. Da, romantično. metod koji podrazumeva određenu vrstu refleksije stvarnosti i, sledstveno tome, određeni ideološko-figurativni sistem, konkretizuje se u određenom muzičkom pravcu. tužba u 19. veku. On ne stvara ni jednog romantičara. stila, ali koji odgovara njegovom ideološkom i figurativnom sistemu će izraziti. sredstva formiraju niz stabilnih stilskih obilježja, to-rye i definiraju se kao romantična. stilske karakteristike. Tako, na primjer, povećanje izražajne i šarene uloge harmonije, sintetike. vrsta melodije, upotreba slobodnih formi, težnja za kroz razvoj, novi tipovi individualizovanih FP. i orc. teksture omogućavaju da se uoči zajedništvo takvih uglavnom različitih romantičnih umjetnika kao što je G. Berlioz i R. Šuman, F. Šubert i F. List, F.

Legitimnost upotrebe izraza, u kojima pojam stila, takoreći, zamjenjuje koncept metode (romantični stil, impresionistički stil itd.), ovisi o internom. sadržaj ove metode. Dakle, s jedne strane, uži ideološki i estetski (i djelimično nacionalni) okvir impresionizma, a s druge strane izražavaju živu sigurnost sistema koji je on razvio. znači s velikim razlogom dopuštaju korištenje izraza „impresionistički. stila“ nego „romantično. stil ”(ovdje ulogu igra i kraće trajanje postojanja režije). Biće je romantično. metod povezan sa prevlašću pojedinca nad opštom, normativnom, dugotrajnom evolucijom romantičara. pravci otežavaju izvođenje koncepta jednog romantičara. stil. Realna svestranost. metodu, sugerirajući, posebno, isključiti. raznolikost izražajnih sredstava, raznolikost stilova, dovode do toga da je koncept realističan. stil u muzici je zapravo lišen svake vrste sigurnosti; ovo takođe treba pripisati socijalističkoj metodi. realizam. Za razliku od njih, koncept klasičnog stila (uz svu dvosmislenost definirajuće riječi) sasvim je prirodan; obično se shvata kao stil koji je razvio bečki klasik. škola, a pojam škole se ovdje uzdiže do značenja smjera. Tome olakšava implicirana istorijska i geografska sigurnost postojanja ovog pravca kao metode na najvišem stupnju njegovog razvoja, kao i normativnost samog metoda i njegovog ispoljavanja u uslovima kraja. formiranje najuniverzalnijih, najstabilnijih žanrova i oblika muzike. tužbe koje su jasno otkrile njegovu specifičnost. Svjetlost pojedinačnih stilova J. Haydna, WA Mozarta i Beethovena ne uništava stilsku zajedništvo muzike bečkih klasika. Međutim, na primjeru istorijske pozornice primjetna je i konkretizacija šireg pojma – stila epohe. Ovaj generalizovani stil najjasnije se manifestuje u periodima snažne istorije. preokret, kada dođe do nagle promene u društvu. odnosa dovodi do promjena u umjetnosti, koje se ogledaju u njenim stilskim odlikama. Muzika, kako se privremeno tvrdi, osetljivo reaguje na ovakve „eksplozije“. Great French. revolucija 1789-94 iznjedrila je novi „intonacijski rečnik epohe“ (ovu definiciju je formulisao BV Asafjev upravo u odnosu na ovaj segment istorijskog procesa), koji je generalizovan u Beethovenovom delu. Granica novog vremena prolazila je kroz period bečke klasike. Intonacijski sistem, priroda zvuka Beethovenove muzike ponekad je približava marševima FJ Gosseca, Marseljeze, himnama I. Pleyela i A. Gretryja, nego simfonijama Haydna i Mocarta, i pored sve njihove nesumnjive stilske . zajedništvo i najjači način iskazivanja kontinuiteta.

Ako u odnosu na grupu proizvoda. različitih kompozitora ili dela grupe kompozitora, pojam stila zahteva pojašnjenje i pojašnjenje, zatim u odnosu na delo grupe kompozitora. kompozitora ga odlikuje najveća konkretnost. To je zbog jedinstva umjetnosti. ličnosti i hronologije. definisanje obima svojih aktivnosti. Međutim, u ovom slučaju nije potrebno imati jednoznačnu definiciju, već otkriti mnoštvo stilskih osobina i osobina koje otkrivaju kompozitorovo mjesto u istorijskom. proces i individualnost implementacije stilskih. trendovi karakteristični za epohu, pravac, nac. škole itd. Dakle, dovoljan vremenski raspon kreativnosti. način, posebno prateća sredstva. istorijski događaji, značajni preokreti u društvu. svijest i razvoj umjetnosti, može dovesti do promjene stilskih karakteristika; na primjer, stil Betovenovog kasnog perioda karakteriziraju stvorenja. promene u muzičkom jeziku, principi oblikovanja, koji se u kasnim sonatama i kvartetima kompozitora stapaju sa obeležjima romantizma koji se tada javlja (10-20-e godine 19. veka). U 9. simfoniji (1824) i u nizu djela. drugi žanrovi se posmatraju organski. sinteza stilskih odlika zrelog i kasnog perioda Beethovenovog stvaralaštva, koja dokazuje kako postojanje jedinstvenog kompozitorovog stila tako i njegovu evoluciju. Na primjeru 9. simfonije ili op. sonata br. 32, posebno je jasno kako ideološki i figurativni sadržaj utiče na stilske karakteristike (npr. slike herojske borbe u 1. dijelu simfonije, koji je stilski bliži djelu zrelog perioda, iako obogaćen sa novim karakteristikama i filozofski kontemplativnom lirikom, koncentrišući stilske karakteristike kasnog perioda u 3. delu). Kreativnost daje primjere živopisnih stilskih promjena. evolucija G. Verdija – od posterskih opera 30-ih i 40-ih godina. na detaljno pismo “Otelo”. Ovo se takođe objašnjava evolucijom od romantičnog. opere do realnog. muzičku dramu (tj. evoluciju metode), te razvoj tehničke. orc skills. slova, i sve dosljednije odraz nekih općih stilskih. trendovi ere (send-to-end razvoj). Jezgro kompozitorovog stila ostaje oslanjanje na principe italijanskog jezika. muzičko pozorište (nacionalni faktor), melodičnost sjaja. reljef (sa svim promjenama koje su unijeli njeni novi odnosi prema opernim formama).

Postoje i takvi kompozitorski stilovi, to-rye kroz njihovo formiranje i razvoj karakteriše velika svestranost; ovo se odnosi na gl. arr. na muzičku tužbu 2. sprat. 19.-20. vek Dakle, u delu I. Bramsa dolazi do sinteze stilskih odlika muzike Bahovog vremena, bečke klasike, ranog, zrelog i kasnog romantizma. Još upečatljiviji primer je rad DD Šostakoviča, u kome se uspostavljaju veze sa umetnošću JS Baha, L. Betovena, PI Čajkovskog, MP Musorgskog, SI Tanejeva, G. Malera i drugih; u njegovoj muzici može se uočiti i implementacija određenih stilskih obilježja ekspresionizma, neoklasicizma, pa i impresionizma, koje ne protivreče ni jednom stvaralačkom djelu. kompozitorski metod — socijalistički metod. realizam. Takva se stvorenja pojavljuju u Šostakovičevom djelu. kvaliteti stila, kao sama priroda interakcije stilskih karakteristika, organskost i individualnost njihove implementacije. Ovi kvaliteti nam omogućavaju da povučemo granicu između stilskog bogatstva. veze i eklekticizam.

Stilizacija se također razlikuje od individualnog sintetizirajućeg stila – svjesnog. upotreba kompleksa izražajnih sredstava karakterističnih za stil k.-l. kompozitor, doba ili režija (na primjer, pastoralni interludij iz Pikove dame, napisan „u duhu Mocarta“). Složeni primjeri modeliranja dekom. stilovi prošlih epoha, obično uz zadržavanje stilskih predznaka vremena stvaranja, daju djela pisana u skladu s neoklasicizmom (Pulcinella i Stravinskijeve Grabljeove avanture). U radu modernih, uklj. Sovjetski, kompozitori, možete sresti fenomen polistilistike – svjesnu kombinaciju u jednom proizvodu. dec. stilske karakteristike kroz oštar prijelaz, jukstapoziciju oštro kontrastnih, ponekad i kontradiktornih „stilskih. fragmenti.”

Pojam stilske zajednice usko je povezan s pojmom tradicije. Individualni stil kompozitora zasnovan je na inovativnoj „umetnosti. otkrića ”(izraz LA Mazela) na skali otd. prod. ili svu kreativnost i istovremeno uključuje elemente stilova prethodnih epoha. Ponekad se povezuju s imenima kompozitora koji su imali generalizirajuću ulogu u razvoju umjetnosti ili predviđali njene buduće puteve. Fiksiranje stilske zajedništva, koje se ne može svesti na mehanički. lista stilova, pomaže da se sazna istorijski. prirodu stilskih veza, otkrivaju obrasce istorijskog. procesa, specifičnosti njegovog nac. manifestacije i međunarodne interakcije. Konjugacija pojma „stil“ sa pojmom tradicije svedoči o istoricizmu ove muzičke estetike. kategoriju, o njenoj zavisnosti od ideološkog i sadržajnog aspekta i dubokoj povezanosti sa njenim dekomp. lica. Ovo ne isključuje aktivnost i veze. nezavisnost stila, tk. ideološki i figurativni sadržaj muzike. tvrdnja-va se može izraziti samo kroz sistem će izraziti. znači, do-raj i nosilac je stilskog. karakteristike. Izražajna sredstva, koja su postala stilska obilježja, stiču u istorijskom. proces i nezavisni su. što znači da su "znakovi za identifikaciju" određene vrste sadržaja: što se ovi znakovi jasnije otkrivaju, sadržaj se otkriva jasnije i jasnije. Otuda i potreba za stilskom analizom koja uspostavlja dijalektiku. odnos između istorijskih uslova epohe, stvaralački. metoda, individualnost umjetnika i odabrana od njega će izraziti. sredstva za otkrivanje sukcesije. veze i stilske generalizacije, razvoj tradicije i inovacija. Analiza stila je važno i plodno razvijeno područje sova. muzikologije, koja uspešno kombinuje dostignuća svog istorijskog. i teorijske industrije.

Izvođačka umjetnost je također poseban aspekt manifestacije stila. Njegove stilske karakteristike teže je odrediti, jer. izvoditi. interpretacija se zasniva ne samo na objektivnim podacima snimljenog muzičkog teksta jednom za svagda. Čak i procena trenutno dostupnih mehaničkih, magnetnih snimaka performansi polazi od više proizvoljnih i subjektivnijih kriterijuma. Međutim, takve definicije postoje, a njihova klasifikacija se približno poklapa s glavnom. pravci u kompozitorskoj umetnosti. U izvedbi. art-ve takođe kombinuje individualni stil muzičara i preovlađujuće stilske trendove tog doba; interpretacija jednog ili drugog proizvoda. zavisi od estetike. ideali, pogled i stav umjetnika. Istovremeno, takve karakteristike kao što su "romantični". stil ili "klasika". stil izvođenja, povezuju se prvenstveno sa sveukupnom emocionalnom obojenošću interpretacije – slobodne, sa izraženim kontrastima ili stroge, harmonično uravnotežene. “Impresionistički” stil izvedbe obično se naziva stil u kojem divljenje šarenim nijansama zvuka prevladava nad logikom forme. Dakle, definicije će biti ispunjene. stil, koji se poklapa sa nazivima odgovarajućih trendova ili trendova u kompozitorskoj umetnosti, obično zasnovan na k.-l. individualnih estetskih znakova.

reference: Asafiev BV, Vodič kroz koncerte, vol. 1. Rječnik najpotrebnijeg muzičko-teorijskog zapisa, P., 1919; Livanova TN, Na putu od renesanse do prosvetiteljstva 18. veka. (Neki problemi muzičkog stila), u Sat: Od renesanse do XX veka, M., 1963; her, Problem stila u muzici 17. veka, u knjizi: Renesansa. Barok. Klasicizam, M., 1966; Kremlev Yu. A., Stil i stil, u: Pitanja teorije i estetike muzike, knj. 4, L., 1965; Mikhailov MK, O pojmu stila u muzici, ibid.; vlastiti, Muzički stil u pogledu odnosa sadržaja i forme, u Sat: Kritika i muzikologija, L., 1975; svoj, Problemu stilske analize, u Sat.: Moderna pitanja muzikologije, M., 1976; Raaben LN, Estetski i stilski trendovi u muzičkom izvođenju naših dana, u: Pitanja teorije i estetike muzike, knj. 4, L., 1965; svoj, Sistem, stil, metod, u Sat: Kritika i muzikologija, L., 1975; Sohor AH, Stil, metoda, pravac, u: Pitanja teorije i estetike muzike, knj. 4, L., 1965; njegova, Estetska priroda žanra u muzici, M., 1968; Muzička forma, M., 1965, str. 12, 1974; Konen VD, O pitanju stila u muzici renesanse, u svojoj knjizi: Etide o stranoj muzici, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Problem stilova u ruskoj muzici 17.-18. veka, „SM“, 1973, br. 3; Skrebkov SS, Umjetnička načela muzičkih stilova, M., 1973; Druskin MS, Pitanja muzičke istoriografije, u zborniku: Moderna pitanja muzikologije, M., 1976.

EM Tsareva