Stilizacija |

Stilizacija (njemački Stilisierung, francuska stilizacija, od latinskog stylus, grčkog stulos – štap za pisanje na voštanim pločama, pisanje, slog) – namjerna rekreacija specifičnog. karakteristike muzike k.-l. ljudi, kreativna era, umjetnost. pravci, rjeđe individualni kompozitorski stil u djelima, koji pripadaju drugom nacionalnom ili privremenom sloju, pripadaju stvaralačkom. ličnosti sa drugim umetnostima. postavke. S. nije identično pozivanju na tradiciju, kada je uspostavljena umjetnost. norme se prenose u srodne i prirodne uslove za njih (npr. nastavak Beethovenove tradicije u djelu I. Brahmsa), kao i imitacija, što je kopiranje lišeno novog kvaliteta (npr. kompozicije u klasičnom tip F. Lachnera) i lako se pretvara u imitaciju. Za razliku od njih, S. pretpostavlja uklanjanje iz odabranog modela i transformaciju ovog uzorka u predmet slike, predmet imitacije (npr. svita u starom stilu „Iz vremena Holberga“ op. 40). Grieg). Autor S. sklon je da ga tretira kao nešto što leži spolja, privlači svojom neobičnošću, ali ostaje na distanci – privremeno, nacionalno, individualno stilsko; S. se razlikuje od slijeđenja tradicije ne korištenjem, već reprodukcijom onoga što je prije pronađeno, a ne organski. povezanost s njim, već njegovo ponovno stvaranje izvan prirode koja ga je rodila. okruženje; suština S. je u njegovoj sekundarnosti (pošto je S. nemoguć bez orijentacije na već postojeće obrasce). U procesu S. stilizovane pojave postaju neograničeno. u manjoj mjeri uslovne, odnosno vrijedne ne toliko same po sebi, koliko kao nosioci alegorijskog značenja. Za nastanak ovog umetničkog efekta neophodan je trenutak „otuđenja“ (izraz V. B. Šklovskog, koji označava uslove koji narušavaju „automatizam percepcije“ i čine da se nešto vidi iz neobične tačke gledišta), što čini očiglednim rekonstruktivna, sekundarna priroda C.

Takav iscrpljujući trenutak može biti preuveličavanje karakteristika originala (na primjer, u br. 4 i br. 7 iz Ravelovih Plemenitih i sentimentalnih valcera više je bečkog šarma nego u bečkom originalu, a Debussyjevo Večer u Grenadi nadmašuje pravi španski u koncentraciji španjolske boje .muzike), uvođenje za njih neuobičajene stilistike. elemente (na primjer, moderne disonantne harmonije u oživljavanju stare arije 2. dijela sonate za klavir Stravinskog), pa čak i sam kontekst (u kojem se, na primjer, otkriva samo dramska uloga stiliziranog plesa u Tanjejevom Menuetu) , a u slučajevima vrlo precizne reprodukcije – naslov (fp. drame “Na način... Borodin, Chabrier” Ravela, “Tribute to Ravel” Honeggera). Izvan defamilijarizacije, S. gubi svoju specifičnost. kvalitetno i – podložno veštom izvođenju – približava se originalu (reproducira sve suptilnosti narodne dugotrajne pesme „Pripjev seljaka” iz 4. čina opere „Knez Igor” od Borodina; Ljubašina pesma iz 1. čina opere „Careva nevesta” Rimskog-Korsakova).

S. zauzima značajno mjesto u cjelokupnom muzičkom sistemu. sredstva. Ona obogaćuje umjetnost svog vremena i svoje zemlje muzama. otkrića drugih epoha i naroda. Retrospektivna priroda semantike i nedostatak izvorne svježine nadoknađuje se ustaljenom semantikom bogatom asocijativnošću. Osim toga, S. zahtijeva visoku kulturu kako od svojih stvaralaca (inače se S. ne uzdiže iznad nivoa eklekticizma) tako i od slušaoca koji mora biti spreman da cijeni „muziku o muzici“. Zavisnost od kulturnih akumulacija je i snaga i slabost S.: upućen intelektu i razvijenom ukusu, S. uvek dolazi iz znanja, ali kao takav neminovno žrtvuje emocionalnu neposrednost i rizikuje da postane racionalan.

Predmet S. može biti praktično bilo koji aspekt muzike. Češće se stilizuju najistaknutija svojstva čitavog muzičko-istorijskog. epohe ili nacionalne muzičke kulture (objektivno uravnoteženo zvučanje u karakteru horske polifonije strogog pisanja u Wagnerovom Parsifalu; Laloov Ruski koncert za violinu i orkestar). Često su stilizovane i muze koje su otišle u prošlost. žanrove (Gavot i Rigaudon iz Prokofjevljevih Deset komada za klavir, op. 12; Hindemitovi madrigali za hor a cappella), ponekad forme (gotovo hajdnijevski sonatni oblik u Prokofjevljevoj Klasičnoj simfoniji) i kompozicije. tehnike (karakteristične za polifone teme barokne epohe, tematsko jezgro, uzastopno razvijajući se i završni dijelovi u 1. temi fuge iz Simfonije psalama Stravinskog). Odlike individualnog kompozitorskog stila reproduciraju se rjeđe (Mocartova improvizacija u operi Mocart i Salijeri Rimskog-Korsakova; Paganinijev „đavolski pizzicato” u 19. varijaciji iz Rahmanjinovove Rapsodije na Paganinijevu temu; Ba fantazije koje u liku postali široko rasprostranjeni u elektronskoj muzici). U mnogim slučajevima, k.-l. je stilizovan. muzički element. jezik: harmonijski ritam. norme (podsjeća na modalnu dijatonsku pjesmu “Ronsard – svojoj duši” od Ravela), ritmičke. i teksturirani detalji dizajna (svečani tačkasti hod u duhu uvertira JB Lullyja za “24 violine kralja” u prologu Apolona Musagete Stravinskog; arpežiranu “romansu” pratnju u duetu Nataše i Sonje iz 1. scene opera „Rat i svet“ Prokofjeva), izvođačko osoblje (stari instrumenti u partituri baleta „Agon“ Stravinskog) i stil izvođenja („Pesma o ašugu“ u improvizacionom mugamskom stilu iz opere „Almast“ ” od Spendiarova), tembar instrumenta (zvuk psalterija reprodukovan kombinacijom harfe i klavira u uvodu opere „Ruslan i Ljudmila”, gitare – kombinovanjem harfe i prvih violina u glavnom dio Glinkine “Jote od Aragona”). Konačno, S. podleže nečem mnogo opštijem – boji ili stanju duha koje postoji više u romantiziranoj predstavi nego u stvarnim prototipovima (uslovno orijentalni stil u kineskim i arapskim plesovima iz baleta Orašar Čajkovskog; Stari zamak” iz „Slike na izložbi“ za Musorgskog; pobožno ekstatična kontemplacija u prirodi asketskog srednjeg veka u „Epskoj pesmi“ iz „Tri pesme Don Kihota Dulsineji“ za glas sa klavirom Ravela). Dakle, izraz "S." ima mnogo nijansi, a njegov semantički raspon je toliko širok da su tačne granice pojma S. izbrisane: u svojim ekstremnim manifestacijama S. ili postaje nerazlučiv od stiliziranog, ili njegovi zadaci postaju nerazlučivi od zadataka bilo koje muzike.

S. je istorijski uslovljen. To nije bilo i nije moglo biti u pretklasičnom. period istorije muzike: muzičari srednjeg veka, a delom i renesanse, nisu poznavali niti cenili autorovu individualnost, pridajući glavni značaj veštini izvođenja i usklađenosti muzike sa njenom liturgijom. zakazivanje. Osim toga, opća muzika. osnovu ovih kultura, uzdižući Ch. arr. gregorijanskom koralu, isključila mogućnost primjetnog „stilskog. kapi." Čak iu djelu JS Bacha, obilježenom snažnom individualnošću, fuge su bliske muzici strogog stila, na primjer. horska adaptacija “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, ne S., već posveta arhaičnoj, ali ne mrtvoj tradiciji (protestantski napjevi). Bečka klasika, značajno jačajući ulogu individualnog stila. početak, u isto vrijeme zaokupljen previše aktivnom kreativnošću. pozicija za ograničavanje C: nije stilizovana, već kreativno osmišljena Nar. žanrovski motivi J. Haydna, talijanske tehnike. bel canto WA Mozarta, intonacije muzike velikih Francuza. revolucija L. Beethovena. Na udjelu S. moraju rekreirati eksterno. Istočni atributi. muzika (verovatno zbog interesovanja za Istok pod uticajem spoljnopolitičkih zbivanja tog vremena), često razigrana („Turski bubanj“ u rondo alla turca iz sonate za klavir A-dur, K.-V. 331, Mocart ; “Hor janjičari” iz Mocartove opere “Otmica iz seralja”; komične figure “gosta iz Carigrada” u operi “Apotekar” od Haydna itd.). Rijetko se viđa u Evropi. muzika prije (“Gallant India” od Rameaua), istok. egzotika je dugo ostala tradicionalna. objekat kondicionalnog S. u operskoj muzici (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantizam je, sa svojom povećanom pažnjom na individualni stil, lokalni kolorit i atmosferu epohe, utro put širenju S., međutim, romantičari, koji su se okrenuli ličnim problemima, ostavili su relativno malo, iako briljantnih primjera S. (npr. Šopen), “Paganini”, “Njemački valcer” iz “Karnevala” za klavir Šuman). Tanke S. nalaze se u ruskom jeziku. autori (na primjer, duet Lise i Poline, interludij "Iskrenost pastirke" iz opere "Pikova dama" Čajkovskog; pjesme stranih gostiju iz opere "Sadko" Rimskog-Korsakova: u pjesmama gosta Vedenets, prema VA Tsukkermanu, S. polifonija strogog stila ukazuje na vrijeme, a žanr barkarole – mjesto radnje). Rus. Uglavnom se muzika o Istoku teško može nazvati S., toliko je duboko u Rusiji bilo shvatanje samog duha geografski i istorijski bliskog Istoka (mada donekle konvencionalno shvaćenog, ne poseduje etnografiju, tačnost). Međutim, ironično naglašene, „preterano orijentalne” stranice u operi Zlatni petao Rimskog-Korsakova mogu se ubrojati u S..

S. je dobio posebno širok razvoj u 20. stoljeću, što je uzrokovano nekim općim tendencijama moderne. muzika. Jedan od njegovih najvažnijih kvaliteta (i uopšte kvaliteta moderne umetnosti) je univerzalizam, odnosno interesovanje za muzičke kulture gotovo svih epoha i naroda. Interes za duhovna otkrića srednjeg vijeka ogleda se ne samo u izvođenju Drame Robin i Marion G. de Machauxa, već i u stvaranju Respigijevog Gregorijanskog violinskog koncerta; očišćena od komercijalne vulgarnosti. Jazz Represent C. Negro. muzika u fp. Debussy Preludies, op. M. Ravel. Na isti način, muzika modernog intelektualizma je plodno tlo za razvoj stilskih pravaca, posebno važnih u muzici neoklasicizma. Neoklasicizam traži oslonac među opštom nestabilnošću moderne. život u reprodukciji priča, oblika, tehnika koje su izdržale test vremena, što S. (u svim svojim gradacijama) čini atributom ove hladno objektivne umjetnosti. Konačno, naglo povećanje vrijednosti stripa u modernom. umjetnost stvara akutnu potrebu za S., prirodno obdarenog najvažnijim kvalitetom stripa – sposobnošću da u pretjeranoj formi predstavi odlike stilizirane pojave. Stoga će na komičan način raspon biti izražen. muzičke mogućnosti. S. je vrlo širok: suptilan humor u pomalo suviše sparanom “U imitaciji Albeniza” za FP. Ščedrin, lukavi FP. preludiji Kubanca A. Taña (“Za kompozitore impresioniste”, “Nacionalne kompozitore”, “Kompozitore ekspresioniste”, “Kompozitore pointiliste”), vesela parodija operskih predložaka u Prokofjevljevoj Ljubavi za tri narandže, manje dobre volje, ali stilski besprekorna „Mavra“ Stravinskog, pomalo karikirana „Tri gracije“ Slonimskog za klavir. (“Botičeli” je tema koju predstavlja “renesansna plesna muzika”, “Rodin” je 2. varijacija u Ravelovom stilu, “Pikaso” je 2. varijacija “pod Stravinskim”). U modernoj S. muzici i dalje ostaje važno stvaralačko djelo. prijem. Dakle, S. (često u prirodi antičkih concerti grossi) je uključen u kolaže (na primjer, tema stilizirana "po Vivaldiju" u 1. stavku simfonije A. Schnittkea nosi isto semantičko opterećenje kao i citati uvedeni u muziku) . 70-ih godina. uobličio se „retro“ stilski trend koji, za razliku od prethodne serijske prekompleksnosti, izgleda kao povratak najjednostavnijim šarama; S. se ovdje rastvara u pozivanju na temeljne principe muza. jezik – na „čist tonalitet“, trozvuk.

reference: Troitsky V. Yu., Stilizacija, u knjizi: Riječ i slika, M., 1964; Savenko S., O pitanju jedinstva stila Stravinskog, u zborniku: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., O dvije fuge I. Stravinskog, u zbirci: Polifonija, M., 1975.

TS Kyuregyan